Cilli Drexel, geboren in München, Schauspielerin und Regisseurin. Sie war u.a. am Münchner Volkstheater und am Theater Heidelberg engagiert. Von 2002 bis 2006 studierte sie Regie an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Als Regisseurin arbeitete sie am Landestheater Tübingen, am Schauspiel Essen und am Nationaltheater Mannheim, wo sie von der Spielzeit 2009/10 bis 2011/12 Hausregisseurin war. Cilli Drexel hat eine langjährige Erfahrung im Umgang mit neuer Dramatik, u.a. inszenierte sie „Wunderland“ von Gesine Danckwart, „supernova (wie gold entsteht)“ von Philipp Löhle und zeichnete für die szenische Einrichtung von „Wir schweben wieder“ von Charlotte Roos bei den Autorentheatertagen 2012 am Deutschen Theater Berlin verantwortlich. Ihre Arbeiten führten sie u.a. auch ans Theater Bielefeld, Schauspiel Leipzig und ans Theater Basel. Sie arbeitet das erste Mal an den Vereinigten Bühnen Bozen.

Studium der Kulturwissenschaften & ästhetischen Praxis, Universität Hildesheim. Inszenierungen u.a. am Deutschen Theater Berlin, Staatsschauspiel Dresden, Münchner Volkstheater, an den Münchner Kammerspielen und der Bayerischen Staatsoper. Ihre Stücke wurden mehrfach zu renommierten Festivals eingeladen und mit Preisen ausgezeichnet. An den Vereinigten Bühnen Bozen inszenierte sie 2016 „Die Schutzbefohlenen“.

Absolvent der Hochschule für Bewegungstheater Scuola Teatro Dimitri (CH), außerdem Studium an der Ecole Philippe Gaulier (FR) sowie Teilnahme an diversen Tanz- und Clown-Workshops und Ausbildung zum Feldenkrais- Practitioner. Giovanni Jussi ist als Regisseur und Performer in verschiedenen Gruppen und Konstellationen international tätig. Co-Gründer der freien Gruppen „TWOF2“ und „Alias Rosalie“.

lebt als Regisseur und Autor in Innsbruck und Bozen. Engagements am Theater Phönix Linz, Tiroler Landestheater, Schauspielhaus Salzburg, Theater des Kindes Linz, Stadttheater Bruneck, Theater an der Effingerstrasse Bern, Theater Baden Baden. An den Vereinigten Bühnen Bozen inszenierte er zuletzt „Option. Spuren der Erinnerung“, „Michael Kohlhaas“, „Bombenjahre“ sowie die Uraufführung „antimortina“.

Ausbildung am Stadttheater Bruneck, anschließend bekam der Südtiroler Regisseur ein Stipendium für das Nationaltheater Mannheim und das Staatstheater Stuttgart. Inszenierungen in Österreich, Deutschland, Polen, Bosnien und in Südtirol. An den Vereinigten Bühnen Bozen inszenierte er die Produktion des Jugendtheaterclubs „Punk Rock“ und die Komödie „Glorious!“ und richtete die szenischen Lesungen für die „Bozner Autorentage“ 2015 und 2017 ein. Zuletzt inszenierte er mit dem VBB-Jugendtheaterclub das Stück „Ghetto Deluxe – Project BZ“.

*in Martina Franca, Regiestudium an der Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi in Mailand. Zählt mit inzwischen vierzig Inszenierungen in den Sparten Schauspiel und Oper zu den bedeutendsten Regisseuren und Theaterautoren Italiens. Wichtige Preise: 2007 „Premio della Critica“ als bester Regisseur (Schauspiel), 2013 „Premio Franco Abbiati“ als bester Regisseur (Oper), 2016 „International Opera Awards „Opera Star“ - (Gli Oscar della Lirica)“ als bester Regisseur. Zuletzt inszenierte er am Teatro Stabile di Torino „Il nome della rosa“ nach dem Roman von Umberto Eco.

www.leomuscato.com

*in Bagdad, Schauspieler und Regisseur, arbeitete zunächst am irakischen Nationaltheater, bevor er sich 2006 in Antwerpen niederließ. 2013 erhielt er eine feste Position als Regisseur am renommierten Toneelhuis. Im gleichen Jahr gewann er mit „Romeo und Julia“ beim „Young Directors Project“ der Salzburger Festspiele. Seither zahlreiche Inszenierungen. 2016 war er mit den Performances „Waiting“ und „Body Revolution“ gemeinsamer Gast von Transart und den Vereinigten Bühnen Bozen.

begann seine Theatertätigkeit am Berliner Ensemble mit Regie- und Dramaturgieassistenzen sowie als Pressedramaturg an den Landesbühnen Sachsen. Er studierte Kultur- sowie Theaterwissenschaften, war u.a. Schauspieldramaturg am Theater Greifswald, Spielleiter am Tiroler Landestheater Innsbruck und Intendant des Jungen Theaters Göttingen. Seit Jahren inszeniert Schilling erfolgreich an verschiedensten Bühnen Südtirols, Deutschlands und Österreichs, er ist Künstlerischer Leiter der Projektgruppe FABRIK AZZURRO.

Der Linzer war Mitbegründer und Künstlerischer Leiter des Theater Phönix Linz. Seit 1996 freier Regisseur, zuletzt v.a. am Staatstheater Nürnberg, Nationaltheater Mannheim, Schauspiel Leipzig, Burgtheater Wien. Am Staatstheater Nürnberg inszenierte er Wagners „Ring des Nibelungen“. 2005 erhielt er den NESTROY-Preis und wurde 2013 in der Kategorie „Beste Regie“ nominiert. 2014 brachte er bei den Salzburger Festspielen in Koproduktion mit dem Burgtheater Wien „Die letzten Tage der Menschheit“ auf die Bühne. An den Vereinigten Bühnen Bozen inszenierte er bislang „Die Fledermaus“ und „Ein Sommernachtstraum“.

*in Vilshofen, Deutschland, lebt seit 2002 in Salzburg. Nach ihrem Studium der Germanistik war sie von 2006 bis 2009 als Dramaturgin und Theaterpädagogin am Salzburger Landestheater tätig. Seit 2009 arbeitet sie als freischaffende Regisseurin in Österreich, Deutschland und der Schweiz. In der letzten Spielzeit inszenierte sie u.a. „4 Könige“ (Theater an der Effingerstrasse Bern), „Lupus in fabula“ (ARGEkultur Salzburg) und „Nichts. Was im Leben wichtig ist“ (Schauspielhaus Salzburg).

In prosa, inizia la sua carriera creando le scene per spettacoli al Teatro dei Filodrammatici e alla Scatola Magica del Piccolo Teatro di Milano. Incontra l'opera lirica firmando le scene, tra l'altro, di „Madama Butterfly” con la regia di Fabio Ceresa, „Livietta e Tracollo e La Serva Padrona” e „Pomme d'Api e Monsieur Choufleuri restera chez lui...”, e „Il Piccolo Flauto Magico” regia di Stefania Panighini, „Verdi 2.00” regia di Alessandra Premoli, „Passion Selon Sade” di Sylvano Bussotti, regia di Luca Bargagna e „La bella dormente nel bosco” per la regia di Leo Muscato, collaborando con teatri come il Teatro Comunale di Bologna, il Maggio Musicale Fiorentino e il Teatro dell'Opera di Roma. Nel mondo del musical firma le scene di „Titanic”, „Evita”, „Ragtime” e „Love story” con la regia di Gianni Marras per il Teatro Comunale di Bologna, „Next to Normal “ regia di Saverio Marconi per il Teatro del Baraccano di Bologna e „Into the woods”, regia di Mauro Simone al Teatro Brancaccio di Roma.

www.giadaabiendi.it

Die Südtirolerin hat ihre Ausbildung in Florenz absolviert. Schon während ihres Studiums absolvierte sie mehrere Praktika, u.a. am OperaFestival Firenze und am Stadttheater Bruneck. Seit 2013 arbeitet sie als Kostümbildnerin und Kostümassistentin. In Südtirol entwarf sie Kostüme u.a. für das Stadttheater Bruneck, die Carambolage Bozen, die Freilichtspiele Lana und die Rittner Sommerspiele. Engagements führten sie auch nach Liechtenstein ans Daburu Tanztheater, an das Theater Praesent Innsbruck, an das Burgtheater Wien und an das Theater Basel. Katia Bottegal war an den Vereinigten Bühnen Bozen schon mehrmals zu Gast und entwarf die Kostüme für „Der Weibsteufel“ sowie für „Die Räuber“ in der vergangenen Spielzeit.

ist eine georgische Bühnen- und Kostümbildnerin, die seit 20 Jahren in Deutschland lebt. Sie arbeitet unter anderem am Theater Dortmund, Theater Freiburg, Schauspielhaus Stuttgart, Münchner Volkstheater und den Münchner Kammerspielen. Ihre Bühnen- und Kostümentwürfe sind Versuche einer symbolischen Übersetzung der im jeweiligen Stück verhandelten Themen. Für die Vereinigten Bühnen Bozen entwarf sie bereits 2016 für „Die Schutzbefohlenen“ Bühne und Kostüme.

Der gebürtige Innsbrucker kam nach seiner Ausbildung zum Grafiker über Plakatentwürfe fürs Theater zu ersten Bühnenbildarbeiten. 1993 folgte der Umstieg zur ausschließlichen Theaterarbeit. Heute lebt er mit seiner Familie in München und arbeitet als Bühnen- und Kostümbildner für Schauspiel, Oper und Musical hauptsächlich in Deutschland, Österreich und Südtirol. An den Vereinigten Bühnen Bozen entwarf er bereits die Bühne zu „Der Koffer“, „Option. Spuren der Erinnerung“, „Michael Kohlhaas“ sowie in der letzten Spielzeit zu „Oh, wie schön ist Panama“, „Glorious!“ und „Bombenjahre“.

Judith Oswald, geboren in Freiburg im Breisgau. Studium für Bühnen- und Kostümbild an der Kunsthochschule Berlin Weißensee und an der UDK Berlin. 2005 bis 2007 feste Ausstattungsassistentin an den Münchner Kammerspielen. Seitdem Bühnenbilderin an verschiedenen Theatern, am Deutschen Theater Berlin, Thalia Theater Hamburg, Staatstheater Wiesbaden, Schauspielhaus Hamburg, Nationaltheater Mannheim, Schauspiel Frankfurt, Staatstheater Stuttgart, Theater Augsburg, Staatstheater Mainz, bei den Wiener Festwochen sowie am Residenztheater München. Zusammenarbeit u.a. mit den Regisseur*innen Anne Lenk, Jan Philipp Gloger, Tim Egloff und Cilli Drexel. Sie arbeitet das erste Mal an den Vereinigten Bühnen Bozen.

Barbara Pfyffer ist Absolventin der Zürcher Hochschule der Künste. Nach der Ausbildung arbeitete sie von 2010 bis 2013 als Bühnenbildassistentin am Schauspielhaus Zürich und an weiteren Bühnen. Seither ist sie als freischaffende Bühnen- und Kostümbildnerin in den Bereichen Schauspiel, Musiktheater und Tanz international tätig. Es entstanden u.a. Arbeiten fürs Schauspielhaus Salzburg, Konzert Theater Bern, Theater Baden-Baden und Opernhaus Zürich. Immer wieder arbeitet sie auch in Theaterkollektiven wie „Rock the Babies“, „Grenzgänger“ und „Kollektiv F“. „Die große Wörterfabrik“ ist ihre erste Arbeit an den Vereinigten Bühnen Bozen und ihre erste Zusammenarbeit mit Giovanni Jussi.

www.barbarapfyffer.ch

Imke Schlegel ist in Hannover geboren und in Hamburg aufgewachsen. Sie hat an der Schule für Gestaltung in Basel freie Kunst und an der Hochschule für angewandte Wissenschaften Hamburg Kostümbild bei Prof. Dirk von Bodisco studiert. Als feste Kostümbildassistentin an den Münchner Kammerspielen assistierte sie vor allem für Lars-Ole Walburg, Luk Perceval, Laurent Chétouane, und Christiane Pohle sowie als freie Kostümbildassistentin für Sebastian Baumgarten und Stephan Kimmig. Eigene Kostümbilder entstanden bereits mit Cilli Drexel, Simon Solberg, Florian Fiedler, Barbara Weber, Jorinde Dröse und Laurent Chétouane, unter anderem am Nationaltheater Mannheim, Nationaltheater Athen, Theater Neumarkt Zürich, Schauspielhaus Köln, Schauspielhaus Hamburg, an den Sophiensaelen Berlin und an den Münchner Kammerspielen. „Medea“ ist ihre erste Arbeit an den Vereinigten Bühnen Bozen.

wurde in Zürich geboren und absolvierte nach einer Lehre als Zimmermann seine Ausbildung zum Tänzer an der John Cranko Schule in Stuttgart und der Schule des Ungarischen Staatsballetts in Budapest. Er war Ensemblemitglied an der Semperoper Dresden, am Luzerner Theater und am Konzert Theater Bern. Seit 2003 arbeitet er als freier Choreograf, Tänzer und Regisseur. Unter dem Label „Marcel Leemann Physical Dance Theater“ tourt er mit seiner Kompanie regelmäßig in der Schweiz und im Ausland. Seit vielen Jahren produziert er auch Tanz- und Theaterstücke mit Jugendlichen und für Jugendliche. In Zusammenarbeiten mit verschiedensten Regisseuren im Bereich Tanz, Musical, Oper und Schauspiel choreografierte er für das Luzerner Theater, Konzert Theater Bern, Theater St. Gallen, Oldenburgisches Staatstheater und der Deutschen Oper Berlin. An den Vereinigten Bühnen Bozen war er in der Spielzeit 2016-2017 bei „West Side Story“ für die Choreografie verantwortlich.

Der gebürtige Australier erhielt seine musikalische Ausbildung in Sydney, Manchester und Wien. Neben seiner Tätigkeit als Dirigent übernimmt er Kompositionen und Arrangements für verschiedene Auftraggeber. Er ist Mitbegründer der Musical School Bozen, war Chordirigent am italienischen Musikinstitut und führte gemeinsam mit Irene Troi das Music Camp South Tyrol, das 2003 mit dem Nikolaus-Harnoncourt-Preis des Kantons Zürich ausgezeichnet wurde. Zudem ist er Künstlerischer Leiter des Jugendsinfonieorchesters Südtirol. Unter seiner musikalischen Leitung entstanden alle Musicals an den Vereinigten Bühnen Bozen. Zudem komponierte er die Musik für die Kinderstücke „Kater Zorbas“, „In 80 Tagen um die Welt“, „Der kleine Prinz“ und „Die kleine Hexe“ an den Vereinigten Bühnen Bozen. Seit 2008 ist Stephen Lloyd Dozent an der Freien Universität Bozen.

Geboren 1980 in Köln. Masterstudium Sound Studies an der Universität der Künste in Berlin. Musiker und Produzent bei verschiedenen Bands, darunter Murena Murena oder Das Weisse Pferd. Bühnenmusik für diverse Produktionen. Engagements am Schauspielhaus Bochum, Volkstheater München, Schauspielhaus Hannover und am Residenztheater München. Zusammenarbeit unter anderem mit Jessica Glause, Roger Vontobel, Pola Beck und Robert Lehninger.

www.joemasi.de

Die Musiker von Franui aus Osttirol sind europaweit bei bedeutenden Festivals und Konzertveranstaltern regelmäßig zu Gast. Neben ihrer Konzerttätigkeit realisierten sie Musiktheaterprojekte, u.a. am Wiener Burgtheater und bei den Salzburger Festspielen. An den Vereinigten Bühnen Bozen spielten sie 2014 in „Option. Spuren der Erinnerung“ und 2016 in „Bombenjahre“.

www.franui.at

geboren in Schwäbisch Hall, ist ausgebildeter Bühnen- und Beleuchtungsmeister. Arbeitet seit 1986 als Techniker am Theaterhaus Stuttgart, am Footsbarn Theatre (F), Teatro Nucleo (I) sowie bei Festivals, Theaterproduktionen und Tourneen in Europa und Brasilien. 2000-2004 und 2010-2012 Technischer Leiter der Vereinigten Bühnen Bozen sowie 2004-2009 des Schauspielhauses Graz. 2012-2014 Technischer Produktionsleiter für die Vereinigten Bühnen Bozen, derzeit für die Komödienspiele Porcia. Seit 1987 ist er zudem als Lichtgestalter u.a. für die Deutsche Oper am Rhein, das Theaterhaus Stuttgart, das Teatro Nucleo, die Staatliche Hochschule für Musik Trossingen und die Vereinigten Bühnen Bozen tätig.

Der gebürtige Völser ist seit 1998 freiberuflicher Bühnentechniker mit Schwerpunkt Lichtgestaltung und Tontechnik. Verschiedene Engagements führten ihn bis 2014 u.a. an die Vereinigten Bühnen Bozen, das Teatro Stabile di Bolzano, das Kleinkunsttheater Carambolage und an das New York Fringe Festival. Er zeichnete außerdem als Lichtdesigner für zahlreiche Produktionen im In- und Ausland verantwortlich. Seit der Spielzeit 2014-2015 ist er Technischer Leiter der Vereinigten Bühnen Bozen und gestaltete das Lichtdesign für „Punk Rock“, „Oh, wie schön ist Panama“, „Glorious!“ und „Der Revisor“.

Julian Marmsoler geboren in Bozen, von 2004 bis 2008 Tätigkeit als Bühnentechniker und Beleuchter an den Vereinigten Bühnen Bozen, von 2008 bis 2014 ist er hier für den Bereich Licht und die Lichtgestaltung zahlreicher Produktionen verantwortlich, so zum Beispiel für „Geschichten aus dem Wiener Wald“, „Heidi“ und „Am Schwarzen See“. Seit 2009 ist Julian Marmsoler zudem freiberuflicher Lichtgestalter für die Rittner Sommerspiele, die Freilichtspiele Bozen sowie für viele weitere Veranstalter. 2011 gründete er die Firma Crealight, die in allen Bereichen der Veranstaltungstechnik tätig ist.

www.crealight.it

geboren in Abtenau (Österreich), arbeitet als freischaffender Kameramann und Regisseur. Nach dem Architektur-Studium an der Technischen Universität in Graz absolvierte er die Ausbildung zum Dokumentarfilm-Kameramann an der ZeLIG in Bozen. Für die Vereinigten Bühnen Bozen arbeitete er mit an „Dorian Gray“, war verantwortlich für die Live-Bühnenkamera bei den Cult.urnächten 8, 9 und 10 und zeichnete sich bei „Option. Spuren der Erinnerung“ verantwortlich für die Videos. Zurzeit arbeitet Mike Ramsauer an einem Dokumentarfilm über den Musikwissenschaftler Alfred Quellmalz.

Attivo nell‘abito operistico e spettacoli di prosa, collabora con diversi registi tra cui Federico Grazzini, Alessandro Talevi, Serena Sinigaglia, Leo Muscato, Francesco Micheli, Carmelo Rifici, Onofrio Colucci. Ha lavorato per diversi teatri tra cui Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Massimo di Palermo, Teatro Regio di Parma, Teatro Sferisterio di Macerata, Rossini Opera Festival, Piccolo Teatro di Milano, Maggio Fiorentino, Teatro dell‘Opera di Roma, Teatro di San Carlo di Napoli, Teatro dell‘Opera di Bilbao, Teatro Petruzzelli di Bari, Teatro dell‘Opera di Montecarlo, Malmö Opera e molti altri. Dal 2007 al 2010 insegna illuminotecnica presso l’Accademia delle Belle Arti di Brera a Milano. Dal 2014 è docente di lighting designer al Nuova Accademia di Belle Arti NABA di Milano.