Nicola Bremer wurde 1989 geboren, wuchs als Sohn einer Schweizerin und eines Deutschen in Italien auf, wo er von 2010 bis 2012 als Schauspieler am Teatro Stabile di Torino arbeitete. 2014 gründete er in Schweden die freie Theatergruppe The Mainstream. Seine Stücke wurden schon in über zehn Ländern an Theatern, als Open-Air Vorstellungen und in Flüchtlingslagern gespielt (u. a. in Jordanien). Seit 2016 inszeniert er regelmäßig an deutschen Theatern (u. a. am Staatsschauspiel Dresden, Theater Konstanz, Theater Oberhausen). 2018 wurde er von der Zeitschrift Theater Heute als bester Nachwuchskünstler nominiert.

aufgewachsen in Kastelruth. Der Regisseur, Autor und Schauspieler erhielt 2011 den ersten Preis bei den Bozner Autorentagen. 2014-18 führte ihn ein Engagement als Regieassistent und ein Geschichtsstudium nach München. Seit 2018 studiert er Regie an der Universität Mozarteum Salzburg. Bislang zeigte er in Südtirol eigene Arbeiten im TidA Meran, der Dekadenz Brixen, der Carambolage Bozen und insbesondere mit dem Rotierenden Theater.

ist spanischer Regisseur, Schauspieler, Filmemacher und Direktor mehrerer renommierter Theatergruppen. Ausbildung in Saragossa und Mailand, 1994 Gründung des „Teatro del Temple“, mit dem er in seiner Heimat, durch Europa und Lateinamerika tourt und mit genreübergreifenden und ungewöhnlichen Produktionen Aufsehen erregt.

*in Mailand, Regiestudium an der „Civica Scuola di Arte Drammatica Paolo Grassi“; Gründerin, Präsidentin und Künstlerische Leiterin von A.T.I.R.; zahlreiche Operninszenierungen, u.a. „Tosca“ am Gran Teatro La Fenice in Venedig, „Carmen“ für das Opernfestival in Macerata, „Don Pasquale“ am Salzburger Landestheater, „Pagliacci“ am Grand Théâtre in Genf und „Il Giasone“ an der Opéra Royal in Versailles.

geb. 1962, arbeitet als Schauspieler, Regisseur und Autor in Wien; Engagements u.a. am Volkstheater, Theater in der Josefstadt, Theater an der Wien, Volksoper sowie für Film und TV; 1989 gründete er die Satiretruppe „Habsburg Recycling“, es folgten erfolgreiche wie höchst umstrittene Produktionen sowie mehrere Arbeiten als Autor und Regisseur, u.a. am Theater der Jugend und am Theater in der Josefstadt. Seit 2003 ist Thomas Gratzer Intendant am Rabenhof Theater Wien, das 2005 den Nestroy-Preis als Bestes Off-Theater erhielt. Er entwickelte und inszenierte zahlreiche erfolgreiche Formate wie den „Protestsongcontest“, die „Haderer/maschek-Puppenshow“ oder die „Tagespresse-Show“; Außerdem zeichnete er im Auftrag der Republik Österreich verantwortlich für die Entwicklung und Regie mehrerer Verleihungen des outstanding artist award und des Österreichischen Kunstpreises. Zudem führte er bei der Eröffnung der Wiener Festwochen 2018 Regie. 2017 erhält er den Nestroy-Preis für „Holodrio. Lass mich dein Drecksstück sein!“. Nach „Kottan ermittelt“ (Koproduktion mit dem Rabenhof Wien) führt Thomas Gratzer nun bereits zum zweiten Mal an den Vereinigten Bühnen Bozen Regie.

Robert Schuster, 1970 geboren in Meißen. 1991-92 Grundstudium der Theaterwissenschaft und Ästhetik an der Humboldt-Universität. 1992 Arbeit als Dramaturg an den Freien Kammerspielen Magdeburg. 1992-96 Regiestudium an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch” Berlin. Von 1994 an Regiearbeiten mit Tom Kühnel beim Kunstfest Weimar, am bat-Studiotheater, am Schlosstheater Moers und am Maxim-Gorki-Theater. Mit ihm ging er 1997-99 an das Schauspiel Frankfurt. Sie übernahmen 1999 die künstlerische Leitung des TAT Frankfurt. Danach inszenierte er in den Bereichen Schauspiel und Oper in Hannover, Basel, Bremen, Freiburg, Leipzig und am Deutschen Theater Berlin. 2003 wurde er als Professor an die Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch” Berlin berufen, deren Regieabteilung er in den folgenden Jahren auch leitete. 2012 gründete er ein Laboratoire in dem er sich mit internationalen Schauspieler*innen unterschiedlichen theatralen Forschungen widmete. Daraus erwuchs in den folgenden Jahren die KULA Compagnie. „Die Stunde da wir nichts voneinander wussten“ ist nach „KULA - nach Europa“, „Malalai – die afghanische Jungfrau von Orléans“ und „EUROPĒ – eine Nationalversammlung“ die vierte Inszenierung, die mit der KULA Compagnie realisiert wird. Er ist zum ersten Mal mit einer Produktion Gast an den Vereinigten Bühnen Bozen.

Rene Medvešek in Velika Gorica, Kroatien; Schauspielstudium an der Akademie der dramatischen Kunst in Zagreb, seit 2004 Professor an der Abteilung Schauspiel ebenda; seit 1989 Mitglied des Schauspielerensembles des Zagreber Jugendtheaters (ZKM), eines der führenden Theaterhäuser in Kroatien, wo er auch seine ersten Regiearbeiten machte. Seit 1996 als Autor und Regisseur auch an anderen kroatischen Bühnen tätig.

Andreas Gergen war von 2011-17 Operndirektor des Salzburger Landestheaters. Zu seinen wichtigsten Regiearbeiten zählen „I Am From Austria“, „Don Camillo & Peppone“ und „Der Besuch der alten Dame“ für die Vereinigten Bühnen Wien, „La Traviata“ und „La Bohéme“ im Haus für Mozart Salzburg, „Carmen“ in der Felsenreitschule Salzburg sowie „Viktoria und ihr Husar“ für die Seefestspiele Mörbisch. Er inszenierte mittlerweile über 80 Opern, Operetten, Musicals und Theaterstücke.

Ausbildung am Stadttheater Bruneck, anschließend bekam der Südtiroler Regisseur ein Stipendium für das Nationaltheater Mannheim und das Staatstheater Stuttgart. Inszenierungen in Österreich, Deutschland, Polen, Bosnien und in Südtirol. An den Vereinigten Bühnen Bozen inszenierte er die Produktion des Jugendtheaterclubs „Punk Rock“ und die Komödie „Glorious!“ und richtete die szenischen Lesungen für die „Bozner Autorentage“ 2015 und 2017 ein. Zuletzt inszenierte er mit dem VBB-Jugendtheaterclub das Stück „Ghetto Deluxe – Project BZ“.

Rudolf Frey, geboren 1983 in Salzburg, war zunächst als Regieassistent am Burgtheater Wien und bei den Salzburger Festspielen engagiert, wo er mit Regisseur*innen wie Andrea Breth, Karin Beier, Luc Bondy, Martin Kušej und Robert Carsen zusammenarbeiten konnte. Seit 2007 arbeitet er als freiberuflicher Regisseur für Schauspiel und Musiktheater: Staatsoper Stuttgart („Nabucco“), Gärtnerplatztheater München, Burgtheater Wien, Welsh National Opera („Maria Stuarda“), Meininger Staatstheater (u.a. „Der Rosenkavalier“, „Die Zauberflöte“ und „Nora“), Schauspielhaus Wien, Salzburger Landestheater, Staatstheater Oldenburg, Tiroler Landestheater Innsbruck („Die lächerliche Finsternis“), Stadttheater Klagenfurt, Vorarlberger Landestheater Bregenz („Liebelei“), Schauspielhaus Salzburg (u.a. „Endstation Sehnsucht“, „Hiob“ und „Ungeduld des Herzens“), Theater Heidelberg, Landestheater Coburg und Vereinigte Bühnen Bozen (2Der Revisor“ und „West Side Story“). Rudolf Freys Inszenierungen wurden bei internationalen Festivals (Savonlinna Opera Festival, Internationale Gluck Opern-Festspiele, Duisburger Akzente) und auch am Royal Opera House Muscat (Oman) gezeigt. 2013 erhält er den Kurt-Hübner-Regiepreis der Deutschen Akademie der Darstellenden Künste für seine Inszenierungen „Geschichten aus dem Wiener Wald“ und „Die Csárdásfürstin“.

www.rudolf-frey.at

*1982, Studium der Theaterwissenschaften und Psychologie. Hausregisseur am Münchner Volkstheater. Seit 2009 freier Regisseur u.a. am Tiroler Landestheater, Stadttheater Kassel und Theater Ulm, wo er 2014 seine erste Opernregie übernahm. An den Vereinigten Bühnen Bozen inszenierte er zuletzt „Werther“ nach dem Roman von Johann Wolfgang von Goethe, „Der Weibsteufel“ von Karl Schönherr und Friedrich Schillers „Die Räuber“.

ALEXANDER KRATZER lebt als Regisseur und Autor in Innsbruck und Bozen. Engagements am Theater Phönix Linz, Tiroler Landestheater, Schauspielhaus Salzburg, Theater des Kindes Linz, Stadttheater Bruneck, Theater an der Effingerstrasse Bern, Theater Baden Baden. An den Vereinigten Bühnen Bozen inszenierte er zuletzt „Option. Spuren der Erinnerung“, „Michael Kohlhaas“, „Bombenjahre“, die Uraufführung „antimortina“, „Wir. Heute! Morgen! Europa. Minderheiten und Autonomien im europäischen Kontext“ sowie „Sonny Boys“.  Ab der Spielzeit 2020-21 übernimmt er die Künstlerische Leitung am Theater an der Effingerstrasse in Bern.

Ausbildung am Stadttheater Bruneck, anschließend bekam der Südtiroler Regisseur ein Stipendium für das Nationaltheater Mannheim und das Staatstheater Stuttgart. Inszenierungen in Österreich, Deutschland, Polen, Bosnien und in Südtirol. An den Vereinigten Bühnen Bozen inszenierte er die Produktion des Jugendtheaterclubs „Punk Rock“ und die Komödie „Glorious!“ und richtete die szenischen Lesungen für die „Bozner Autorentage“ 2015 und 2017 ein. Zuletzt inszenierte er mit dem VBB-Jugendtheaterclub das Stück „Ghetto Deluxe – Project BZ“.

*in Vilshofen, Deutschland, lebt seit 2002 in Salzburg. Nach ihrem Studium der Germanistik war sie von 2006 bis 2009 als Dramaturgin und Theaterpädagogin am Salzburger Landestheater tätig. Seit 2009 arbeitet sie als freischaffende Regisseurin in Österreich, Deutschland und der Schweiz. In der letzten Spielzeit inszenierte sie u.a. „4 Könige“ (Theater an der Effingerstrasse Bern), „Lupus in fabula“ (ARGEkultur Salzburg) und „Nichts. Was im Leben wichtig ist“ (Schauspielhaus Salzburg).

geb. in Salzburg, lebt in Wien. Sie absolvierte eine Ausbildung zur Theaterausstatterin in Salzburg und Wien sowie ein Studium der Bildende Kunst und Kulturwissenschaften an der Kunstuniversität Linz und an der Willem de Kooning Academy in Rotterdam. Sie entwarf bereits zahlreiche Bühnen- und Kostümbilder für diverse Film-, Musiktheater- und Schauspielproduktionen u.a. für die Salzburger Festspiele, das Musiktheater Gelsenkirchen, das Nationaltheater Mannheim, die Volksoper Wien, Kinderoper in der Staatsoper Wien, für das Landestheater Linz, das Theater Phönix, für das Theater der Jugend Wien sowie die Fischer Film Wien. Außerdem ist Michaela Mandel als Autorin und Regisseurin von Experimental- und Animationsfilmen tätig, die auf zahlreichen internationalen Festivals gezeigt und ausgezeichnet wurden. Zuletzt entwarf sie an den VBB das Bühnenbild für „Heidi“.

michaela-mandel-setdesign

Sascha Gross, geboren 1968 in München,  war zunächst Assistent für Fotografie, bevor er bei Jürgen Rose Bühnen- und Kostümbild assistierte. Seit 1993 arbeitet er als freier Bühnen- und Kostümbildner an den Münchner Kammerspielen, am Schauspielhaus Zürich, Maxim Gorki Theater Berlin, an der Schaubühne am Lehniner Platz, am Düsseldorfer Schauspielhaus, Schauspiel Frankfurt, Deutschen Theater Berlin, Bayerischen Staatsschauspiel, Schauspielhaus Bochum. Zu seinen wichtigsten Regiebegegnungen gehören Dieter Dorn, Armin Petras, Roland Schimmelpfennig, Robert Schuster und Lisa Nielebock. Sascha Gross unterrichtet junge Regisseur*innen im Bereich Bühnenbild. Lehraufträge führten ihn u.a. an die Folkwang Universität der Künste Bochum und an die Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin.

saschagross.net

geboren und aufgewachsen in Südtirol, zog es früh zum Studium der Freien Kunst an die Kunstakademie Düsseldorf, wo sie derzeit wohnt und lebt. In Südtirol sah man ihre Arbeiten bereits in der Dekadenz Brixen, im Theater in der Altstadt Meran und in der Carambolage Bozen. Außerdem entwarf sie Kostüm- und Bühnenbilder für Produktionen des Rotierenden Theaters und des Schauspielkollektivs Binnen_I.

Sina Barbra Gentsch studierte Bühnenbild in der Meisterklasse für Szenografie bei Erich Wonder an der Akademie der Bildenden Künste in Wien. Nach ihrem Studium assistierte sie an den Münchner Kammerspielen und entwarf dort zahlreiche eigene Bühnen- und Kostümbilder. Als freie Bühnen- und Kostümbildnerin verbindet sie eine stetige Zusammenarbeit mit den Regisseur*innen Christine Umpfenbach, Snezhina Petrova, Philipp Jescheck, Emre Akal und Peter Kastenmüller. Sina Gentsch ist an internationalen Häusern wie dem Theater Neumarkt Zürich, dem antiken Theater von Philippopolis in Bulgarien und den Vereinigten Bühnen Bozen beschäftigt. Hier ist sie in der Spielzeit 18-19 für die Bühne und Kostüme der Produktion „Auerhaus“, einer Inszenierung von Philipp Jescheck, verantwortlich.

Aleksandra Kica absolvierte ihre Ausbildung im Fach Mode-Design an der Wiener Herbststraße. Noch während ihrer Ausbildung entstanden ihre ersten Kostümbilder am renommierten Wiener Max Reinhardt Seminar. Gleichzeitig engagierte sie sich als Kostümassistentin. Seit 2007 arbeitet sie als selbständige Kostümbildnerin. Sie hat bereits über 50 Theaterstücke und Projekte ausgestattet, u.a. am Volkstheater Wien, Theater in der Josefstadt Wien, Landestheater Niederösterreich, Festspielhaus St. Pölten, Goodman Theater Chicago, The Traverse Theater Edinburgh, Pfalztheater Kaiserslautern, Theater Regensburg, Schauspielhaus Wuppertal, Staatstheater Wiesbaden, Theater Osnabrück,  Stadttheater Lübeck, TAG Theater Wien, Schauspielhaus Wien, Burgtheater Wien, Schauspielhaus Düsseldorf sowie bei den Wiener Festwochen und im Rahmen von Linz09 Kulturhauptstadt. Aleksandra lebt und arbeitet in Wien.

www.aleksandrakica.com

Vincent Mesnaritsch, 1982 in Graz geboren, studierte Szenografie an der Akademie der bildenden Künste Wien und diplomierte 2009. Als Bühnenbildner arbeitete er bereits u. a. mit Rudolf Frey, Michael Schachermaier, Abdullah Kenan Karaça und Thomas Birkmeir an verschiedenen Spielstätten am Burgtheater, Stadttheater Klagenfurt, Theater Ulm, Alten Schauspielhaus Stuttgart, Theater der Jugend, Schauspielhaus Wien, Münchner Volkstheater sowie an den Vereinigte Bühnen Bozen und bei der Biennale München. Aktuell zu sehen sind „Medea“, „Volpone“ und „Das Bildnis des Dorian Gray“ am Münchner Volkstheater (Regie: Abdullah Kenan Karaca). Vincent Mesnaritsch lebt und arbeitet als freischaffender Bühnenbildner und Maler in Wien.

www.vincent-mesnaritsch.com

geb. Südtirolerin, studierte Modedesign und Kostümbild in Florenz und schloss mit Auszeichnung ab. Während ihres Studiums absolvierte sie mehrere Praktika, u.a. am OperaFestival Firenze, am Stadttheater Bruneck und am Burgtheater Wien. Seit 2013 arbeitet sie als freischaffende Kostümbildnerin und Kostümassistentin. Als Kostümassistentin arbeitet sie regelmäßig am Theater Basel und am Residenztheater München u.a. für die Produktionen „Oresteia“ (Regie: Calixto Bieito), „La Cenerentola“ (Regie: Antonio Latella) und „Dante <> Pasolini“ (Regie: Antonio Latella). In Südtirol entwarf sie Kostüme u.a. für das Stadttheater Bruneck, die Carambolage Bozen, die Dekadenz Brixen und die Rittner Sommerspiele. Weitere Engagements führten sie nach Liechtenstein ans Daburu Tanztheater für „Der kleine Prinz“ (Regie: Hanspeter Horner) und an die Oper Bonn für „Xerxes“ (Regie: Leo Muscato). An den VBB schuf sie das Kostümbild für „Der Weibsteufel“ und „Die Räuber“, (Regie: Philipp Jescheck), „Der Diener zweier Herren“ (Regie: Leo Muscato) sowie zuletzt für „Blutrache“ (Regie: Jethro Compton“), einer Koproduktion mit dem Rabenhof Theater Wien.

LUIS GRANINGER Der gebürtige Innsbrucker kam nach seiner Ausbildung zum Grafiker über Plakatentwürfe fürs Theater zu ersten Bühnenbildarbeiten. 1993 folgte der Umstieg zur ausschließlichen Theaterarbeit. Heute lebt er mit seiner Familie in München und arbeitet als Bühnen- und Kostümbildner für Schauspiel, Oper und Musical hauptsächlich in Deutschland, Österreich und Südtirol. An den Vereinigten Bühnen Bozen entwarf er bereits die Bühne zu „Der Koffer“, „Option. Spuren der Erinnerung“, „Michael Kohlhaas“, „Oh, wie schön ist Panama“, „Glorious!“, „Bombenjahre“ sowie zu „Wir. Heute! Morgen! Europa. Minderheiten und Autonomien im europäischen Kontext“, „Made in Südtirol. Meine Kindheit“ sowie „Sonny Boys“.

Viatcheslav Kushkov, geboren in Taganrog in Russland, lebt in Berlin, ist ein gefragter Sport- und Bewegungswissenschaftler. Mit nur 17 Jahren schloss er sein erstes Studium mit Auszeichnung ab und nur zwei Jahre später war er Oberdozent an der staatlichen Universität Pjatigorsk. Er arbeitet als Lehrbeauftragter für Bewegung an der Universität der Künste Berlin sowie an der Hochschule für Schauspiel „Ernst Busch“. Er hat über 20 Jahre Kampfkunsterfahrung inne (u.a. 4. Dan Aikido Aikikai und Systema Instructor) ist Mitbegründer des Kampfkunstforums Berlin und leitet als Sporttherapeut und Bewegungsdozent weltweit Kurse sowie klinische Bewegungstherapie. Seit 2011 arbeitet er eng mit Martin Gruber zusammen. Von ihm wurde Viatcheslav Kushkov auch in der Talmi-Methode® und der Trainingsform „Suzuki -Grammatik der Füße“ ausgebildet. Ein wichtiger Schwerpunkt seines Schaffens und seiner Forschung ist die Arbeit mit Darstellenden. Er wirkt zum ersten Mal in einer Produktion der VBB mit.

wuchs in Kaltern auf, erhielt ihre Gesangsaubildung bei James Moore in Wien, besuchte als Gasthörerin die Theaterschule in Bruneck. Seit Beginn ihrer Solokariere 2001 gab es zahlreiche Auftritte in Italien, Österreich, Spanien und Deutschland u.a. im Bundeskanzleramt in Berlin, beim Europäischen Liedermacherfestival „Songs an einem Sommerabend“ sowie in Rundfunk und Fernsehen. Die Liedermacherin, in diversen musikalischen Genres zu Hause, hat nun für Alfred Monsorno den Song „Run For Life“ für das New York City Marathon-Projekt komponiert, das dem Verein Alzheimer Südtirol Alto Adige ASAA zugutekommt. Im Dezember wird dieser mit einem der ersten drei Plätze des 37. Deutschen Rock und Pop Preises 2019 als Bester Song des Jahres (englischsprachig) ausgezeichnet.

www.barbarazanetti

geb. in Klagenfurt, erhielt ihre Ausbildung am Studio Theater an der Wien und arbeitet als Choreografin, Schauspielerin, künstlerische Leitung der Stegreif 2.0 Schiene sowie als Organisatorin der Musical und Comedy Mamis. Engagements u.a. am Theater an der Wien, Raimundtheater, Oper Graz, Salzburger Landestheater, Stadttheater Klagenfurt, Metropol, Komödienspiele Porcia, Kosmostheater, Rabenhof, Werk X, Wien ist andersrum, KE und am Theater der Jugend. Am Rabenhof Theater in Wien ist sie außerdem als Choreografin tätig (u.a. „Holodrio“), zudem gestaltet sie die eigene Musikcomedy „Trash for cash“. Ihre Choreografien waren zuletzt in „Heiße Zeiten“ in Berlin, „Hotel Tschauner“, „Jö schau“ und dem Kabarett „Zusammen oder getrennt“ zu sehen. An den Vereinigten Bühnen Bozen war sie bereits in der Spielzeit 1998-99 engagiert, zuletzt wirkte sie bei „Kottan ermittelt“ mit.

www.petrakreuzer.com

Martin Gruber, geboren in Dorfen, Oberbayern, lebt in Berlin. Praktiziert, lernt und unterrichtet verschiedene japanische Kampfkünste im In- und Ausland. Er veröffentlichte zahlreiche Beiträge zu Schauspiel und Bewegung und ist Begründer der Talmi-Methode®. Er studierte Komposition und Theaterwissenschaften und arbeitet international als Choreograph, Regisseur und Schauspiellehrer. Unter anderen in Produktionen mit Dieter Dorn und Daniel Barenboim. Seit 2010 leitet er die Fachgruppe Bewegung an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin. Sein von ihm zu einem künstlerischen Produktionsort umfunktionierter Bauernhof in Birach, Bayern, bietet den Laboratoires der KULA Compagnie einen regelmäßigen Rückzugsort. Er wirkt zum ersten Mal in einer Produktion an den VBB mit.

Max Bauer wurde in München geboren. Nach mittlerer Reife, einer Lehre als Industriekaufmann, Abitur, einer Ausbildung an der International School of Percussion München und nach Beendigung eines Tontechnikerlehrgangs am SAE Institute München arbeitete er viele Jahre als Tontechniker, Band- und Theatermusiker in München und Madrid. 1993 traf er auf den Geräuschemacher Mel Kutbay, dessen Assistent er bis 1996 war. Seit 1997 arbeitet Max Bauer als freiberuflicher Geräuschemacher und Tongestalter. Als Geräuschemacher wirkte er bisher an weit über 200 nationalen und internationalen Filmproduktionen mit, darunter diverse Festival- und Filmpreisgewinner. Als Tongestalter und Geräuschkomponist arbeitete er für zahlreiche Theater-, Performance-, Musical- und Hörspielprojekte. Das eigene Stück „Figure8Race Remix“ wurde vom Hauptstadtkulturfonds 2006 gefördert und hatte seine Premiere auf dem Festival „Tanz im August“ in Berlin. Die Performance „Die Kunst des Geräuschemachens“ über Geschichte und Handwerk des Berufes in Zusammenarbeit mit Andrea Kilian hatte am 14. Oktober 2016 Premiere. Max Bauer steht regelmäßig auf der Bühne und gab von 2007-16  Lehraufträge an deutschsprachigen Hochschulen, u.a. an der UDK Berlin und an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin. Von 1999-13 lebte und arbeitete Max Bauer in Berlin. Seit 2013 wohnt er mit seiner Frau und seinem Sohn in Ebersberg bei München. Seine Studiotätigkeit als Geräuschemacher führt er in Zusammenarbeit mit dem Meloton Studio München aus. Max Bauer ist Mitbegründer, Musikalischer Leiter und Geräuschemacher der KULA Compagnie. Er wirkt zum ersten Mal in einer Produktion der Vereinigten Bühnen Bozen mit.

geb. in Klagenfurt, lebt und arbeitet in Wien und Innsbruck. Seit den 1990er Jahren ist er als Sänger, Songautor und Komponist aus der populär-kulturellen Szene Mitteleuropas nicht mehr wegzudenken. Als Frontman der Band Naked Lunch veröffentlichte er viele, von der internationalen Presse hochgelobte, Tonträger und tourte mit der Band durch Europa, die USA und Asien. Außerdem wirkt er als Komponist für Theater (Volkstheater Wien, Schauspielhaus Düsseldorf etc.) sowie für Kino- und Fernsehfilme. Seit einigen Jahren ist er erfolgreich als Schauspieler, freier Autor und Theaterregisseur tätig. Etliche Würdigungen und Preise wurden ihm zuteil: u.a. Amadeus Award für Band des Jahres (2007), Max Ophüls Preis (R: Thomas Woschitz) für den Musikfilm „Universalove“ (2009), Österr. Filmpreis für Beste Filmmusik (2015) oder den Nestroy für „Holodrio“ (2017). „Die Affäre Rue de Lourcine“ ist sein erstes Engagement an den VBB.

Das Haydn-Orchester wurde 1960 auf Veranlassung der Städte Bozen und Trient sowie der zugehörigen Provinzialverwaltungen gegründet und wird vom zuständigen Ministerium in Rom gefördert. Das Orchester war seither in renommierten Konzertsälen in Deutschland, Italien, Japan, den Niederlanden, in Österreich (im Salzburger Mozarteum und im Wiener Musikverein), der Schweiz, in Ungarn und in den usa zu Gast und trat u. a. bei den Festspielen in Bregenz, Erl, Perugia, Pesaro und Toblach auf.

Sein Repertoire reicht vom Barock bis zur zeitgenössischen Musik und schließt diverse Opern und Oratorien mit ein; Komponisten wie Luigi Dallapiccola, Luigi Nono, Luciano Berio, Franco Donatoni, Giorgio Battistelli, Matteo D’Amico und Giovanni Sollima vertrauten dem Haydn-Orchester Uraufführungen ihrer Werke an.

Am Pult des Haydn-Orchesters standen Dirigenten wie Claudio Abbado, Rinaldo Alessandrini, Riccardo Chailly, Ottavio Dantone, Eliahu Inbal, Alain Lombard, Jesús López-Cobos, Neville Marriner, Riccardo Muti, Daniel Oren, José Serebrier und Alberto Zedda; als Chefdirigenten wirkten – nach dem Gründer Antonio Pedrotti – Hermann Michael, Alun Francis, Christian Mandeal und Ola Rudner. Von 2003 bis 2012 war Gustav Kuhn künstlerischer Leiter des Orchesters; seit März 2013 ist Daniele Spini verantwortlich für die künstlerische Planung des Orchesters.

Zahlreiche cd- und dvd-Produktionen liegen bei Agorá (ein Oratorium des Südtirolers Pater Hartmann), Amadeus (Beethovens Tripelkonzert mit dem Trio di Parma), Arts (Webers Klarinettenkonzerte mit Alessandro Carbonare), Camerata Tokyo (französische Flötenkonzerte mit Wolfgang Schulz), col legno (u. a. sämtliche Symphonien von Beethoven, Schumann und Brahms unter Gustav Kuhn), Concerto, cpo (u. a. Werke von Domenico Cimarosa, Alfredo Casella und Riccardo Zandonai sowie des Bozners Ludwig Thuille), Dynamic (Violinkonzerte von Henri Vieuxtemps mit Massimo Quarta), Multigram, Naxos (diverse Rossini-Opern), Opus Arte, rca (Donizettis Adelia), Unitel (Verdis Alzira), Universal (Opernarien mit Saimir Pirgu), vmc Classic und Zecchini vor.

www.haydn.it

Marcel Leemann wurde in Zürich geboren und absolvierte seine Ausbildung zum Tänzer an der John Cranko Schule in Stuttgart und der Schule des Ungarischen Staatsballetts in Budapest. Er war Ensemblemitglied an der Semperoper Dresden, am Luzerner Theater und Konzert Theater Bern. Seit 2003 arbeitet er als freier Choreograf, Tänzer und Regisseur. Mit seiner Kompanie „Marcel Leemann Physical Dance Theater“ tourt er regelmäßig in der Schweiz und im Ausland. Seit vielen Jahren produziert er auch Tanzund Theaterstücke mit Jugendlichen und für Jugendliche. In Zusammenarbeiten mit verschiedensten Regisseuren im Bereich Tanz, Musical, Oper, Operette und Schauspiel choreograferte er für das Luzerner Theater, Konzert Theater Bern, Theater St. Gallen, Oldenburgische Staatstheater, für die Deutsche Oper Berlin und das Theater Magdeburg. An den Vereinigten Bühnen Bozen war er das erste Mal für die „West Side Story“ tätig.

www.marcelleemann.ch/aktuell

Der gebürtige Australier erhielt seine musikalische Ausbildung in Sydney, Manchester und Wien. Neben seiner Tätigkeit als Dirigent übernimmt er Kompositionen und Arrangements für verschiedene Auftraggeber. Er ist Mitbegründer der Musical School Bozen, war Chordirigent am italienischen Musikinstitut und führte gemeinsam mit Irene Troi das Music Camp South Tyrol, das 2003 mit dem Nikolaus-Harnoncourt-Preis des Kantons Zürich ausgezeichnet wurde. Zudem ist er Künstlerischer Leiter des Jugendsinfonieorchesters Südtirol. Unter seiner musikalischen Leitung entstanden alle Musicals an den Vereinigten Bühnen Bozen. Zudem komponierte er die Musik für die Kinderstücke „Kater Zorbas“, „In 80 Tagen um die Welt“, „Der kleine Prinz“ und „Die kleine Hexe“ an den Vereinigten Bühnen Bozen. Seit 2008 ist Stephen Lloyd Dozent an der Freien Universität Bozen.

geboren und aufgewachsen in Graz, absolvierte die Höhere Technische Lehranstalt sowie eine Ausbildung zum Veranstaltungstechniker. Nach dem Abschluss folgten erste Engagements, heute lebt und arbeitet Harald Töscher als Beleuchter in Wien. 2017 schloss er zusätzlich die Ausbildung zum Beleuchtungsmeister ab. Er ist zum ersten Mal an den Vereinigten Bühnen Bozen engagiert.

Nico de Rooij studierte Theaterwissenschaft in Amsterdam. Er spannt in seiner beruflichen Laufbahn den Bogen von massenpopulären Veranstaltungsformaten bis hin zu avancierten ästhetischen Installationen und Theaterstücken. De Rooij entwickelte und realisierte Konzepte für internationale Produktionshäuser und kulturelle Stiftungen, u.a. für: Stage Entertainment (D), Secret Cinema (GB), Opera House Warsaw (PL), Landestheater Linz (AT), National Theatre Kosovo (KS), International Poetry Festival (NL), Todays ART (NL), Culturescapes (CH), Pro Helvetia (CH), Alliance Française (F), SPIELART (D), Echigo-Tsumari Art Triennale (JP), Project Issue Room (USA), Berliner  Festspiele (D), Pink Mon€y (CH) und Freestate Arts Festival (SA). Nico de Rooij arbeiten zum ersten Mal für die Vereinigten Bühnen Bozen.

www.sidf.eu

geboren in Schwäbisch Hall, ist ausgebildeter Bühnen- und Beleuchtungsmeister. Arbeitet seit 1986 als Techniker am Theaterhaus Stuttgart, am Footsbarn Theatre (F), Teatro Nucleo (I) sowie bei Festivals, Theaterproduktionen und Tourneen in Europa und Brasilien. 2000-2004 und 2010-2012 Technischer Leiter der Vereinigten Bühnen Bozen sowie 2004-2009 des Schauspielhauses Graz. 2012-2014 Technischer Produktionsleiter für die Vereinigten Bühnen Bozen, derzeit für die Komödienspiele Porcia. Seit 1987 ist er zudem als Lichtgestalter u.a. für die Deutsche Oper am Rhein, das Theaterhaus Stuttgart, das Teatro Nucleo, die Staatliche Hochschule für Musik Trossingen und die Vereinigten Bühnen Bozen tätig.

Der gebürtige Völser ist seit 1998 freiberuflicher Bühnentechniker mit Schwerpunkt Lichtgestaltung und Tontechnik. Verschiedene Engagements führten ihn bis 2014 u.a. an die Vereinigten Bühnen Bozen, das Teatro Stabile di Bolzano, das Kleinkunsttheater Carambolage und an das New York Fringe Festival. Er zeichnete außerdem als Lichtdesigner für zahlreiche Produktionen im In- und Ausland verantwortlich. Seit der Spielzeit 2014-2015 ist er Technischer Leiter der Vereinigten Bühnen Bozen und gestaltete das Lichtdesign für „Punk Rock“, „Oh, wie schön ist Panama“, „Glorious!“ und „Der Revisor“.