Anastasia Kostner, Tänzerin aus Südtirol, genoss ihre Ausbildung in zeitgenössischem Bühnentanz und Bewegungsrecherche in Linz. Sie bildete sich in London mit einem Postgraduate Diploma und schließlich einem Master of Arts in Frankfurt weiter. Seit 2012 ist sie freischaffende Tänzerin und Choreografin. Sie trat in Produktionen in Europa und den USA auf und arbeitete u.a. für Roberto Castello (IT), Gabriella Maiorino (NL/IT), Les Gents D’Uterpan (FR), Thierry De Mey (BE) und Erik Kaiel (NL). Im Moment lebt sie in Amsterdam, wo sie neben ihrer Tanzengagements, mit Kunstschaffenden aus anderen Bereichen, wie der Pianistin Belle Chen oder der Künstlerin Irma de Vries, interdisziplinär zusammen arbeitet. Sie ist zum ersten Mal bei den VBB engagiert.

Sabrina Fraternali ist gebürtige Südtirolerin. Studium der Romanistik und Komparatistik in Siena und Turin. Ihre künstlerische Ausbildung erhielt sie an der Fondazione Sipario Toscana in Turin und an der Civica Scuola Paolo Grassi in Mailand. Sie ist als Tänzerin, Schauspielerin und Choreografin vor allem in Italien tätig. Engagements führten sie u.a. ans Teatro Stabile Torino, Teatro Due Parma und Cooperativa Prometeo. Im Stadttheater Bozen steht sie seit 2016 in Produktionen des Teatro Stabile auf der Bühne. Sie ist Teammitglied der Community Dance Academy und künstlerische Leiterin der „Stagione d’Artista“ auf Elba. Ihre Choreografie „Glauco“ wurde hierzulande bei den Festivals Tanz Bozen und Alps Move gezeigt. Sie ist zum ersten Mal bei den VBB engagiert.

Frederick Redavid ist in Meran geboren und aufgewachsen und absolvierte seine Ausbildung am Schauspiel Innsbruck - schule für darstellende kunst und theater tirol. Er ist als freischaffender Schauspieler vor allem auf Südtiroler und Innsbrucker Bühnen aktiv. In den vergangenen Jahren war er u.a. als Josef K. in „Der Prozess“ von Franz Kafka oder als Hamlet in „Hamlet, der Tag der Morde“ (Regie bei beiden: Torsten Schilling) sowie als Karl Hofer in „100 Jahre Südtirol“ von Dietmar Gamper zu sehen. Unter der Regie von Stefanie Nagler spielte er in den letzten zwei Sommerproduktionen bei den „Freilichtspiele Lana“. „Shut up“ ist sein erstes Engagement an den VBB.

Dreaming of Tschechow.

Axel Sichrovsky, gebürtiger Österreicher, absolvierte seine Schauspielausbildung an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn-Bartoldy“ in Leipzig. Er spielte u. a. am Schauspiel Frankfurt, Staatstheater Kassel, Stadttheater Augsburg, am Deutschen Nationaltheater Weimar, Stadttheater Chemnitz und Schauspielhaus Wien. Am Theater Dessau inszenierte er „Der Kick“ von Andres Veiel und „Helden wie wir“ von Thomas Brussig. Für das Kino drehte er u. a. 2007 mit Wim Wenders den Film „Palermo Shooting“, 2010 mit Roland Emmerich „Anonymous“ und mit Leander Haußmann „Hotel Lux“. Am Heidelberger Theater war er zunächst als Gast in Martin Nimz Inszenierungen „Wallenstein“ und „Alles ist erleuchtet“ zu sehen, später spielte er als festes Ensemblemitglied in „Schnee“ nach Orhan Pamuk, in der israelisch-deutschen Koproduktion „Medicament“, in „Gegen die Wand“ nach dem Film von Fatih Akin und die Titelrolle in „Jakob der Lügner“. Zurzeit ist Axel Sichrovsky im Kinofilm „Der Boden unter den Füßen“ von Marie Kreutzer zu sehen. Der Film wurde im Februar auf der Berlinale im Internationalen Wettbewerb gezeigt und eröffnete die diesjährige Diagonale in Graz. Nach „Iwanow“ ist „Die Stunde da wir nichts voneinander wussten“ sein zweites Engagement an den Vereinigten Bühnen Bozen.

axel-sichrovsky.com

Classe 89 Paolo Grossi si diploma alla civica scuola di arte drammatica Paolo grassi di Milano nel luglio del 2014. Debutta nello stesso anno con il teatro stabile di Bolzano nello spettacolo la vita che ti diedi di L. Pirandello con la regia di Marco Bernardi. Seguono anni di collaborazioni continua con il TSB.

L’ultimo progetto che lo vede coinvolto è Macbeth di Serena Sinigaglia con il quale sarà impegnato in una tournée nazionale tra febbraio e aprile 2020.  Collabora con VBB nel 2017 allo spettacolo “Der diener zweier Herren” di Carlo Goldoni regia Leo Muscato. Nel 2018 inizia a collaborar e con il centro teatrale MaMiMò di Reggio Emilia e nel 2019 è protagonista dello spettacolo la meccanica del cuore regia Marco Maccieri e produzione MaMiMò Teatro Gioco Vita. Nell’agosto 2019 fa il suo debutto assoluto come regista-autore con lo spettacolo “Trilogia-tre atti di vita”, produzione Evoè!Teatro, presentato al festival CastellinAria in aria di Alvito, Frosinone.

Sara Pantaleo si diploma alla Link Academy, Accademia Europea d’Arte Drammatica di Roma, nel 2012. Il debutto professionale avviene con “È tutta colpa delle madri” (2014) della compagnia Industria Indipendente, con cui collabora anche nell’opera successiva, “Supernova”, vincitrice del Premio Hystrio Scritture di Scena. Sempre nel 2014 viene diretta da Marcello Cotugno ne “La distanza da qui” di N. Labute e tra il 2015 e il 2016 va a New York alcuni mesi per studiare con Deborah Kampmeier. Al rientro in Italia debutta al Teatro Stabile di Bolzano con lo spettacolo “La cucina” di A. Wesker, diretto da Marco Bernardi (2016). Nel 2018 collabora con Vucciria Teatro nella pièce “And so my face became my scar”.

22 jährige Schauspielerin aus Südtirol, begann schon in jungen Jahren mit ihrer Ausbildung an der Musical School in Bozen und absolviert seitdem fortlaufend verschiedene Fortbildungen in den Bereichen Schauspiel, Tanz und Gesang. Sie stand schon in verschiedenen Produktionen der Vereinigten Bühnen Bozen auf der Bühne u.a. in „Die Fledermaus“, „Anatevka“, „Punk Rock“ und „Ghetto Deluxe – Project BZ“. Sie ist Teil der Kabarettgruppe Kühne Überetscher Bühne (KÜB) und absolviert momentan u.a. eine Ausbildung zur Theaterpädagogin im Theaterpädagogischen Zentrum Brixen.

geb. in Oberösterreich, lebt und arbeitet als freier Schauspieler, Regisseur und Sänger in Wien. Er absolvierte seine Schauspielausbildung am Konservatorium der Stadt Wien. Bisherige Theaterengagements führten ihn u.a. an das Theater Phönix Linz, 3raum Anatomietheater, Rabenhof Theater, Schauspielhaus Wien/Graz/Salzburg, Theater Drachengasse, Kosmos Theater, Volkstheater, Landestheater Linz sowie die Garage X. Er war bereits mehrmals im Sommertheater war zu sehen, u.a. im k.l.a.s. Heunburg, bei den Shakespearefestspielen Rosenburg, Festspielen Stockerau, Schlossspielen Kobersdorf, am Filmhof Asparn oder in der Theaterfabrik Helfenberg. Dem Fernsehpublikum ist er durch seine Rolle als Postenkommandant in „4 Frauen und ein Todesfall“, aus „Soko Donau“, „Soko Kitzbühel“, „Cop Stories“, „Vitásek?“, „Schlawiner“, „Schnell ermittelt“, „Die Toten vom Bodensee“, „Die Steintaler“ oder dem Bozenkrimi bekannt. Strasser spielte in zahlreichen Kinofilmen u.a. in „Wie ich lernte bei mir selbst Kind zu sein“, „Bad Fucking“, „Licht!“, „The Debt“, „Kafka Kiffer und Chaoten“, „Endlich Weltuntergang“, „Zweisitzrakete“, „Fallen“ oder „Tag und Nacht“. Christian Strasser ist zweifacher Nestroy-Preisträger für die jeweils beste Off-Produktion. Er ist zum ersten Mal an den VBB zu sehen.

Jede Antwort muss lauten: „Liebe“.

Alexander Ebeert, 1967geboren und aufgewachsen in Wien. Als Schauspieler war er nach ersten Arbeiten am Theater in der Josefstadt in Wien und am Stadttheater Klagenfurt von 2000-06 fest am Düsseldorfer Schauspielhaus engagiert. Dort arbeitete er u.a. mit Alexander Kubelka, Anna Badora, Igor Bauersima, Patrick Schlösser und Helmuth Lohner. Es folgte ein Festengagement am Berliner Ensemble mit Regisseuren wie Philip Tiedemann, Claus Peymann, Manfred Karge, Thomas Langhoff und Robert Wilson. Seit 2013 arbeitet er freiberuflich u.a. an der Volksbühne Berlin mit Sebastian Klink und am Heimathafen Neukölln mit Nicole Oder und Andreas Merz. Zuletzt als „Peter Pan“ am Heimathafen Neukölln und als Feldprediger in „Mutter Courage“ am Stadttheater Klagenfurt, zurzeit in „Der Morphinist“ nach Hans Fallada am Heimathafen Neukölln. Er ist zum ersten Mal an den VBB zu sehen.

Wenn ich nicht auf der Bühne stehe, schaue ich am liebsten selbst Theater.

Jonas Schlagowsky, geboren in Wilhelmshaven, lebt in Berlin. Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt/Main. 2012-13 war er  Ensemblemitglied am Saarländischen Staatstheater, Gastengagements führten ihn nach Zürich und Heidelberg. 2013-19 war er festes Ensemblemitglied am Deutschen Nationaltheater Weimar, wo er u.a. als Ferdinand in Schillers „Kabale und Liebe“, Malvolio in Shakespeares „Was ihr wollt“, Debussion in Heiner Müllers „Der Auftrag“ und als Demetrius in Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“ zu sehen war, mit dem er 2016 im Jahresheft von Theater Heute zum Nachwuchsschauspieler des Jahres nominiert wurde. Er hatte außerdem 2014 eine Episodenhauptrolle im Saarbrücker Tatort „Adams Albtraum“. Seit 2011 arbeitet er mit dem Regisseur Robert Schuster zusammen, am Schauspiel Frankfurt und in den Weimarer Inszenierungen „Mephisto“, „Kula - Nach Europa“, „Malalai - die afghanische Jungfrau von Orléans“, „Eurôpé - eine Nationalversammlung“ sowie „Hamlet“, wo er die Titelrolle spielte. Er ist zum ersten Mal an den Vereinigten Bühnen Bozen zu sehen.

Garderobenselfie von Papa Pirat aus dem Stück „Leon Pirat“ von Christine Nöstlinger.

Das Leben ist die ideale Gelegenheit, sich die Welt anzuschauen.

Magda Kropiunig, 1977 in Klagenfurt geboren, absolvierte die staatliche Schauspielakademie in Ljubljana (AGRFT), sie arbeitet als freie Schauspielerin im Theater, Film und Fernsehen in Österreich und Slowenien sowie als Moderatorin im ORF Landesstudio Kärnten. Engagements führten sie u.a. ans Rabenhof Theater Wien, Stadttheater Klagenfurt, SNG Drama Ljubljana, zu den Wiener Festwochen, ans Volkstheater Celje, Klagenfurter Ensemble, an die Neue Bühne Villach, ans Theater Wolkenflug, Theater Koper/ Teatro Capodistria, Cankarjev Dom Ljubljana, Špas Teater Ljubljana sowie an das 3raum-Anatomietheater Wien. Zudem ist sie für Film und Fernsehen tätig und war u. a. in „Soko Donau“, „Wenn du wüsstest, wie schön es hier ist“ (Landkrimi), „Soko Kitzbühel“, „Cop Stories“, „Schlawiner“, „Vermisst“, „Die Lottosieger“, „Revanche“ und „Der Arzt vom Wörthersee“ zu sehen. 2004 erhielt sie den Förderungspreis des Landes Kärnten für darstellende Kunst. Derzeit ist sie im Rabenhof in „Austrian Heroes“ und „Sonny Boys“ mit Stermann und Grissemann zu sehen. Am Stadttheater Klagenfurt war sie zuletzt im Jugendstück „Mein ziemlich seltsamer Freund Walter“ und in „Antigone“ als Eurydice zu erleben. Sie ist zum ersten Mal an den VBB zu Gast.

It’s all about witch’s brew.

Romaric Séguin, geboren 1987 in Troyes, absolvierte von 2011-14 die Schauspielschule in Strasbourg. Unterrichtet wurde er u. a. von Frank Vercruyssen, Robert Schuster, Gildas Milin und Éric Vigner. 2014 traf er Robert Schuster wieder, seither ist er Teil der KULA Compagnie und hat in all ihren bisherigen Produktionen mitgewirkt. Zwischen 2014 und 2016 gehörte er einer Theatergruppe an, die unter der Leitung von Christian Biet das Repertoire der Comédie Française erforschte und in New York, Paris und Boston auftrat. In Frankreich arbeitet er mit Regisseur*innen wie Marion Chobert, Sacha Todorov, Vincent Thépaut, Marcus Borja, Guy Pierre Couleau, Hugues De la Salle und Stéphane Cheynis an Projekten, die vom japanischen Theater und dem Butoh-Tanz inspiriert sind. Seit 2012 wirkt er regelmäßig als Sprecher von Hörspielproduktionen von Radio France mit. Zudem ist Romaric Séguin diplomierter Biologe und Geologe. Er ist zum ersten Mal Gast an den Vereinigten Bühnen Bozen.

fly, baby, fly.

Katharina Schmölzer, 1965 in Villach geboren. Aufgewachsen in Wien. Nach der Matura Italienischstudium in Rom und anschließend Kunstgeschichtestudium in Wien. Schauspielunterricht bei Justus Neumann. Ab 1986 Schauspielstudium am Mozarteum in Salzburg. Ein prägendes Erlebnis war das Shakespeareseminar mit Peter Zadek. Ab 1989 Engagements an Bühnen in Deutschland, Österreich und der Schweiz, u.a. Stadttheater Bern, Schauspielhaus Zürich, Staatstheater Mannheim, Theater in der Josefstadt, Salzburger Festspiele und Stadttheater Klagenfurt. Freie Theaterproduktionen mit dem Klagenfurter Ensemble. Am Stadttheater Klagenfurt war sie u.a. in „Winterreise“, „Die versunkene Kathedrale“, „Der Kirschgarten“, „Das goldene Vlies“, „Geschichten aus dem Wiener Wald“, „Die Präsidentinnen“ und in der Österreichischen Erstaufführung von Elfriede Jelineks „Wut“ zu erleben. Sie ist zum ersten Mal an den Vereinigten Bühnen Bozen zu sehen.  

You can never go wrong with a little pink …

Hadar Dimand, geboren in Jerusalem, lebt in Tel Aviv. Ausbildung am Yoram Levinstein Acting Studio in Tel Aviv, welche sie 2016 abschloss. 2015 war sie in dem Kinofilm „Beyond the Mountains and Hills“ von Eran Kolirin zu sehen. 2017 spielte sie am Tsveta Theatre in Tel Aviv. Zudem war sie am Goshen Theater (USA) in dem Stück „Dona Gracia“ von Oren Yaakobi unter der Regie von Uri Omanuti zu sehen. Außerdem war sie u.a. in den TV-Serien „When Hereos Fly“ auf Netflix, „Doctor Courage“ und „Losing Alice“ zu erleben. In einem Schauspielworkshop lernte sie Robert Schuster kennen und nahm im Anschluss an einem ersten Laboratoire in Birach teil. Seither wirkte sie in allen bisherigen Produktionen der KULA Compagnie mit. Neben ihrer Arbeit als Schauspielerin ist sie Hip Hop- und Zumba-Trainerin und leitet die Aufwärm-Trainings der KULA Compagnie auf Tour an.

Sein oder Nichtsein.

Pasquale Di Filippo absolvierte die Schule des Piccolo Teatro in Mailand. Er arbeitete danach u.a. mit den Regisseuren Luca Ronconi und Marco Rampoldi zusammen und spielte dabei in den größten Theatern Italiens (Piccolo Teatro di Milano, Teatro Stabile di Genova und Teatro Stabile di Torino). In der Regie von Daniele Salvo spielte Di Filippo in „Othello“, „König Lear“ und „Der Sturm“, außerdem wirkte er in Carmelo Rificis Inszenierungen von „La Rosa Bianca“ (L. Groag), „Giulio Cesare“ (W. Shakespeare) und „Il gatto con gli stivali“ (L. Tieck/U. Tessitore) mit. Des Weiteren war er in „Donna Rosita bleibt ledig“ von F. Garcia Lorca (Regie: L. Pasqual), „Madagascar“ von M. Ivaskevicius (Regie: S. Moretti) sowie als Jim in „A single man“ von C. Isherwood (Regie: V. Villa) zu sehen. Darüber hinaus wirkte er bei der Performance „Macademia Nut Brittle“ des Ensembles ricci/forte mit. Bei den Vereinigten Bühnen Bozen war er bereits in „Das Ballhaus“ und „Anatevka“, beides in der Regie von B. Bruinier, und zuletzt in „Der Diener zweier Herren“ (Regie: L. Muscato) zu sehen.

Nasir Formuli, geboren in Kabul, lebt in Gießen. Schauspielstudium an der Universität  Kabul. Seit 2006 Mitglied der afghanischen Theatergruppe AZDAR (der Dokumentarfilm „True Warriors“ von Ronja von Wurmb-Seibel und Niklas Schenck portraitiert diese Künstlergruppe in Kabul, deren Theaterstück über Selbstmordanschläge 2014 selbst zum Ziel eines Selbstmordanschlags wurde). 2009 Mitbegründer der Gruppe „Parwaz Puppet Theatre“, bei der er als Puppenspieler, Regisseur und mittlerweile künstlerischer Leiter tätig ist. 2011 wurde er vom Ministerium für Kultur und Information in Afghanistan als bester Schauspieler ausgezeichnet. 2014 nahm er am internationalen Forum des Berliner Theatertreffens teil und begann anschließend ein Studium im Bereich Puppenspiel an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“. Seine Diplominszenierung „Victims of War“ wurde in Berlin am bat-Studiotheater und am Deutschen Nationaltheater Weimar im Rahmen des Projekts „Transit Europa“ gezeigt. Am Stadttheater Gießen war er als Puppenspieler in „Wolli und das Knäuel“ zu erleben. Mit Robert Schuster arbeitete er bereits in „KULA – nach Europa“, „Malalai – die afghanische Jungfrau von Orléans“ und 2018 in „Peer Gynt“ (Bad Hersfelder Festspiele) zusammen. Er ist zum ersten Mal an den Vereinigten Bühnen Bozen zu sehen.

Ob kaiserlich oder ganz leger: Der Backenbart ist die stilvolle Alternative.

Elke Hartmann ist seit 2012 freischaffend Schauspielerin und Regisseurin, seit 2018 ist sie auch in der künstlerischen Leitung des Theater praesent in Innsbruck. Als Schauspielerin war sie u.a. in Bern am Theater an der Effingerstrasse, am Tiroler Landestheater, dem Innsbrucker Kellertheater sowie bei den Schlossfestspielen Langenlois engagiert. Ihre letzten Regiearbeiten waren u.a. „Astoria“ von Jura Soyfer, „Die Schutzbefohlenen“ von Elfriede Jelinek, beides am Tiroler Landestheater, oder „Und dann kam Mirna“ von Sibylle Berg oder die Stückentwicklung „Knautschzone - ein Autostück“ am Theater praesent in Innsbruck. Zuletzt war sie an den VBB in „Der Revisor“ zu sehen.

Yummy!!

Céline Martin-Sisteron wurde an der Schauspielschule in Strasbourg ausgebildet, u. a. von Alain Françon, Jean-Yves Ruf, Krystian Lupa, Robert Schuster und Pierre Meunier. Ihren Abschluss machte sie 2013. Seither war sie in zahlreichen Theaterinszenierungen in Paris zu erleben: u. a. „Les Estivants“ (A. Françon), „Le cavalier seul“ (M. Maréchal), „L’or et la paille“ (J. Herry), „Mickey le rouge“ (T. Condemine) und „Relaps“ (J. Blight). Zudem wirkte sie in den internationalen Produktionen der KULA Compagnie in der Regie von Robert Schuster in ganz Europa mit. Sie war auch in einigen Kurzfilmen zu erleben, u. a. in „Entracte“ (M. Gautier), „Asphalt“ (L. Townsend), „Crocs“ (S. Vanicek) und in Independent-Filmen wie „La nuit, je m’ennuis“ (J. Kluger), „Malgré la nuit“ (P. Grandrieux), „Le petit chaos d’Ana“ (V. Thépaut), „Desertitude“ (V. Morvan) und „radio fictions“ von Cédric Aussir und Benjamin Abitan. Sie ist zum ersten Mal an den Vereinigten Bühnen Bozen zu sehen.

Spielen wie die Kinder!

Alexandre Ruby absolvierte seine Ausbildung an der Ècole Supérieure d’Art Dramatique des Théâtre National de Strasbourg, wo er u.a. Robert Schuster und Krystian Lupa kennenlernte. Er spielte bereits unter der Regie von Antoine Bourseiller (u.a. in Dostojewskis „Der Idiot“, Denis Baronnets „Corrida“, in „Hamlet/Lorenzo“ nach Shakespeare und Musset sowie in „Le Bagne“ von Jean Genet), Laëtitia Guédon (Dea Lohers „Blaubart – Hoffnung der Frauen“), Krystian Lupa („Salle d’attente“ nach Lars Norén), Michel Fau (Molières „Tartuffe“), Anne-Laure Liégeois (Shakespeares „Macbeth“ und „Don Quichotte“ nach Cervantes) und Eric Vigner (Paul Claudels „Mittagswende“). Außerdem spielte er in Fernsehproduktionen wie der Serie „Märchen und Novellen des 19. Jahrhunderts“ des Senders France 2 und mehreren Kurzfilmen. 2016 begann seine Zusammenarbeit mit Robert Schuster in dem Stück „Kula - Nach Europa“, der ersten Produktion der KULA Compagnie.

www.alexruby.fr

Sekunden nach der Premiere auf den Applaus lauschend in Stuttgart.

Katja Uffelmann erhielt ihre Ausbildung von 1994-98 an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Ihr erstes Engagement führte sie an das Staatstheater Stuttgart, Intendanz Friedrich Schirmer, wo sie im Jahr 2000 den Förderpreis der Gesellschaft der Freunde der Baden-Württembergischen Staatstheater erhielt und als Beste Schauspielerin (Theater Heute) für ihre Rolle der Anna in „Der Jüngste Tag“ von Ödön von Horváth (R:Elmar Goerden) nominiert wurde. Sie spielte seither u.a. am Residenztheater München, Schauspielhaus Bochum, Staatstheater Hannover, Schauspiel Frankfurt, EDT Hamburg, Vorarlberger Landestheater Bregenz sowie am Theater und Orchester Heidelberg. Sie arbeitete u.a. mit Regisseur*innen wie Hans-Ulrich Becker, Markus Dietz, Ulf Goerke, Burghart Klaußner, Mona Kraushaar, Tina Lanik, Christoph Mehler, Bernd Liepold-Mosser, Christina Rast, Holger Schultze  und Alexander Müller-Elmau. Katja Uffelmann lebt mit ihrer Familie in Stuttgart und ist zurzeit auch als Gastschauspielerin an der Baden-Württembergischen Landesbühne Esslingen zu sehen. Die Produktion „Herbstmilch“ von Anna Wimschneider (R: Sabine Bräuning) wurde vom Verein der Freunde der WLB Esslingen am Neckar mit dem Sonderpreis 2015/16 als Künstlerisches Gesamtwerk ausgezeichnet. 2016 wurde sie mit der Produktion „LAVANT!“ von Bernd Liepold-Mosser am Stadttheater Klagenfurt als Beste Bundesländerinszenierung für den „Nestroy“ nominiert. Zuletzt war sie am Stadttheater Klagenfurt in „Mutter Courage“ zu sehen. Sie ist bereits zum zweiten Mal an den Vereinigten Bühnen Bozen zu Gast.

katjauffelmann.de

Alles auf rot.

Fabian Schiffkorn, 1986 in Innsbruck geboren, nach der Matura Studium der Germanistik und Politikwissenschaften, 2009 Wechsel zum Schauspielstudium an die Kunstuniversität Graz (Abschluss 2013). Es folgten Engagements am Schauspielhaus Graz, am Stadttheater Heilbronn sowie beim Aktionstheater Ensemble. 2015-17 war er festes Ensemblemitglied am Tiroler Landestheater und war u.a. in „Wir sind keine Barbaren“, „Alpenglühen“ sowie in „Die Katze auf dem heißen Blechdach“ zu sehen. Seit 2017-18 ist er freiberuflich tätig und war u. a. im Theater an der Effingerstrasse in Bern, bei den Tiroler Volksschauspielen in Telfs und in den beiden Aktionstheater-Produktionen „Die wunderbare Zerstörung des Mannes“ und „Wie geht es weiter - die gelähmte Zivilgesellschaft“ zu sehen. 2018-19 gastierte er am Tiroler Landestheater in der Uraufführung von Felix Mitterers „Vomperloch“. Es folgten diverse Produktionen für Film und Fernsehen. „Radetzkymarsch“ ist seine erste Produktion an den VBB.

Ich hab’ schon ganz andere Häuser leer gespielt.

Dominik Raneburger wurde 1989 in Lienz in Osttirol geboren. Er studierte am Max Reinhardt Seminar in Wien, anschließend folgten Engagements bei den Festspielen Reichenau, Theater in der Josefstadt  und am Theater Nestroyhof-Hamakom, außerdem Teilnahmen an Theaterfestivals in Holland, Belgien und Israel sowie diverse Arbeiten am Luxemburger Nationaltheater. 2014-16 war er festes Ensemblemitglied des Düsseldorfer Schauspielhauses, seither ist er als Gast an verschiedenen Theatern in Österreich, Deutschland und Luxemburg unterwegs und arbeitet zudem für Film u. Fernsehen, u.a. für „Tatort“, „Vorstadtweiber“ sowie „Landkrimi“. Er ist zum ersten Mal an den Vereinigten Bühnen Bozen.

Papabesuch im Resi. Dahoam.

Text lernen in der Cafeteria.

Liz Marmsoler, in Bozen geboren, hat die Liebe zum Theater vor 50 Jahren entdeckt und war seither auf verschiedenen Bühnen Südtirols zu sehen. In 180 Stücken hat sie mitgewirkt, u.a. „Die Stühle“, „Drei Schwestern“, „Volksvernichtung“, „Der Bus“, „Ferner“ sowie bei Freilichtaufführungen „Der Besuch der alten Dame“, „In der Löwengrube“, „Der Eingebildete Kranke“, „Der Bockerer“. Es folgten Gastspiele im Ausland und sie war in verschiedenen Kinofilmen, Fernsehaufzeichnungen, Kurzfilmen, Dokumentarfilmen und Hörspielen zu sehen und zu hören. Außerdem spielte sie die Fürstin Bozena in der Operette „Gräfin Mariza“. Bei den Vereinigten Bühnen Bozen war sie bereits in „Glaube Liebe Hoffnung“, „Liebesgeschichten und Heiratssachen“, „Das Ballhaus“ und „Anatevka“ zu sehen.

Auf der Couch.

geb. und aufgewachsen in Wien, war 1999-17 Ensemblemitglied am Tiroler Landestheater, wo er zuletzt als Knieriem in „Der böse Geist Lumpazivagabundus“ und McMurphy in „Einer flog über das Kuckucksnest“ zu sehen war. Außerdem wirkte er bei den Tiroler Volksschauspielen Telfs mit, wo er u.a. in „Der varreckte Hof“ von Georg Ringsgwandl und „Die Räuber“ zu sehen war. Bei den Schlossspielen Kobersdorf war er u.a. in „Othello darf nicht platzen“ und „Zu ebener Erde und erster Stock“ zu sehen. 2017-19 folgte ein Engagement am Theater in der Josefstadt, wo er u.a. in „Reise der Verlorenen“, „Glaube und Heimat“ und „Jacobowsky und der Oberst“ spielte. Zudem wirkte er in diversen ORF-Hörfunkproduktionen mit, u.a. in „Sturm und Zwang“ von Manfred Schild (Kritikerpreis „Hörspiel des Jahres 2016“) und „Play” von Bernhard Aichner. Zuletzt war er diesen Sommer in der Uraufführung von Felix Mitterers Stück „Brüderlein Fein“ bei den Raimundspielen in Gutenstein zu sehen. Er ist zum ersten Mal an den Vereinigten Bühnen Bozen engagiert.

Raus aus der Rolle, rein in die Garderobe, fertig!

Dennis Čubić wurde 1978 in Frankfurt am Main geboren und studierte 2000 bis 2004 Schauspiel am Max Reinhardt Seminar in Wien. Während des Studiums spielt er in dem Kinofilm „Antares“ von Götz Spielmann mit, wofür ihm 2005 der Undine Award als bester Filmdebütant verliehen wird. Als freier Schauspieler spielte er bereits auf zahlreichen Bühnen, u.a. am Stadttheater Klagenfurt, Theater in der Josefstadt, Schauspiel Frankfurt, Moussonturm Frankfurt, Theatre national du Luxembourg, Cameri Theater Tel Aviv und Werk X Wien. Dennis Čubić arbeitete u.a. mit Stephanie Mohr, Milan Peschel, Alexander Simon, Josef Köpplinger, Thomas Birkmeir, Frank Panhans, Ali M. Abdullah, Pedro M. Beja, Angela Richter, Matthias Freihof, Folke Braband. Außerdem war er bereits in zahlreichen Rollen im Film und Fernsehen zu sehen, u.a. in „Bad Fucking“, „Boys like us“, „Freigesprochen“, „Armageddon-Der Einschlag“, „Tatort“ und „Schnell ermittelt“.

„Wie gern man sagt: ich konnt’ nicht anders.“

Christoph Kail wurde in Wien geboren und absolvierte sein Schauspielstudium am Franz Schubert Konservatorium in Wien. Er war Ensemblemitglied am Stadttheater St. Pölten und am Schauspielhaus Salzburg. Als freischaffender Schauspieler führten ihn zahlreiche Engagements u.a. nach Frankfurt, Stuttgart, Bozen, Linz, Salzburg, Bern und Wien sowie zu den Bregenzer und Salzburger Festspielen. Er arbeitete mit Regisseur*innen wie Daniela Kranz, Bettina Bruinier, Katrin Schurich, Dominique Schnizer, Thierry Brühl, Christian Kuchenbuch, Sebastian Baumgarten, Sebastian Nübling und Jürgen Flimm. Weiteres gastierte er mit einem Tanztheaterprojekt der Editta Braun Company in Salzburg, Wien, Brüssel, Kairo und Dakar. An den Vereinigten Bühnen Bozen war er zuletzt in „Die Radikalisierung Bradley Mannings“, „Geächtet“ und „Medea“ zu sehen.

www.christophkail.com

Bei der Arbeit. Probebühne VBB.

Roman Blumenschein geboren in Linz, lebt als freischaffender Schauspieler in Wien. Nach der Schauspielausbildung am Konservatorium Wien war er Ensemblemitglied am Theater Regensburg. Es folgten zwei Spielzeiten am Theater in der Josefstadt und seit 2012 verschiedene Theaterproduktionen, u.a. am Stadttheater Klagenfurt, Salzburger Landestheater, Theater Drachengasse Wien und bei den Sommerspielen Perchtoldsdorf. Die Uraufführung „Drei Sekunden“ mit dem aktionstheater ensemble erhielt den Jurypreis der Heidelberger Theatertage 2014. Roman Blumenschein ist in Fernsehformaten wie „Soko Kitzbühel“ und „Soko Donau“ zu sehen und seine Stimme immer wieder auf Ö1 zu hören. An den Vereinigten Bühnen Bozen war er zuletzt in „Die Hauptstadt“ zu sehen.

www.romanblumenschein.com

Mit Hut oder ohne?? Egal Hauptsache laut.

Tim Breyvogel, geboren 1978 in Essen schloss ein Schauspielstudium an der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Graz mit dem Würdigungspreis für besondere künstlerische Leistungen des Ministeriums für Bildung, Wissenschaft und Kultur ab. Er war Ensemblemitglied bei den Vereinigten Städtischen Bühnen Krefeld/Mönchengladbach und am Staatstheater Mainz. Außerdem gastierte er u.a. am Volkstheater Wien, Schauspielhaus Graz sowie Werk X, wo er zuletzt in der Neuinszenierung der „Proletenpassion 2015ff.“ von Christine Eder mit Musik von Gustav und Knarf Rellöm mitwirkte. 2013 wurde er im Rahmen des bosnisch-herzegowinischen Festivals BH. Drame Zenica für die Produktion „Potocari Party – Erscheinungen aus dem silbernen Zeitalter“ als bester Schauspieler ausgezeichnet. Seit der Spielzeit 2016-17 ist er Ensemblemitglied am Landestheater Niederösterreich.

Der Rest ist Schweigen? Von wegen! Wenn’s am Theater mal ruhiger ist, wird im AC/DC-Stil emsig weitergerockt. ’Cause I’m T.N.T!

Max G. Fischnaller, geboren 1992 in Südtirol, besuchte das Pädagogische Gymnasium Bruneck und wirkte bereits dort in vielen Theater- und Musicalprojekten mit. Nach der Matura folgten die Lebensverlagerung nach Wien und das Schnuppern ins Studentenleben. In der freien Theaterszene Wiens fasste er bald Fuß (Theater zum Mitnehmen, Nestroy Spiele Schwechat, Theater Werkl sowie einige Studentenfilme). Es folgte die Schauspielreifeprüfung im Juni 2015 und damit weitere Engagements in Wien (Theater Scala, Theater Spielraum, Theater Drachengasse). Außerdem ist er Leadgitarrist bei VOLT/AGE (AC/DC Tribute) und „Gast-Angus“ bei weiteren Bands. Im Theater war er zuletzt in „Beethoven‘s Frauen“, „Der Verschwender“, „Don Quijote“ und „fanes_aus_sagen“ zu sehen. Im Film in „HOAM“, „Paralux“ und der „Der Anruf“. Nach „Der Regenbogenfisch“ und „Wordbox: Fabulamundi“ ist dies sein bereits drittes Engagement den VBB.

Mein Lieblingsort ist ...
... ohne Worte ...

Zug um Zug.

ist im Passeiertal aufgewachsen und erhielt ihre Schauspielausbildung an der Konservatorium Wien Privatuniversität. Nach erfolgreichem Abschluss war sie von 2007-11 Ensemblemitglied am Theater St. Gallen und spielte dort in zahlreichen Produktionen mit. Derzeit ist Andrea Haller freischaffend tätig u.a. am Theater St. Gallen, Theater an der Winkelwiese Zürich, Theater Konstanz, Theater in der Altstadt Meran, Tiroler Landestheater Innsbruck oder bei den Freilichtspielen Lana. An den Vereinigten Bühnen Bozen wirkte sie bereits in „Geschichten aus dem Wiener Wald“, „Die Wahrheit“, „Ein Sommernachtstraum“ (Helena), „antimortina“, „Pension Schöller“ (Amalie Schöller) und zuletzt 2017 in „Der Diener zweier Herren“ mit.

www.andreahaller.it

Garderobenselfie am Tiroler Landestheater.

Lukas Lobis geboren in Brixen, ist Schauspieler und Kabarettist. Engagements am Tiroler Landestheater, bei den Volksschauspielen Telfs, am Theater in der Altstadt Meran, an der Carambolage Bozen, am Stadttheater Bruneck und an der Dekadenz Brixen. Aufgrund seiner mittlerweile vier Soloprogramme sowie der Internet-Comedy „Ban Luis“ und „Die Wöchenschau“ auf stol.it ist er in Südtirol einem breiten Publikum als Kabarettist bekannt. Seit er 1998 erstmals als Figaro in „Der tollste Tag“ auf der Bühne stand, war er in einer Vielzahl an Produktionen der VBB zu sehen, u.a. in „Das weite Land“, „Das Ballhaus – Tanz durch ein Jahrhundert“, „Die Fledermaus“, „Option. Spuren der Erinnerung“, „Der Revisor“, „West Side Story“, „Sonny Boys“ und zuletzt in „Sunset Boulevard“.

Angstschweiß mit reichlich Haarspray und einem Hauch Puder sind mir das liebste Parfum.

Sarah Merler schloss ihre Ausbildung im zeitgenössischen und klassischen Tanz 2016 am Konservatorium Wien ab. Sie ist als freie Tänzerin in Österreich und Südtirol tätig, zuletzt in Wien bei TanzCoop (Age Surferʼs Symphony) oder bei Ganymed Female im Kunsthistorischen Museum. Immer wieder ist sie in ihrer Heimat mit eigenen Stücken zu Gast, wie etwa beim Tanzfestival Alps Move oder als Choreografin bei der Community Dance Academy. Weiters war sie bei internationalen Festivals wie ImPuls Tanz (Set and Reset – Trisha Brown), Wiener Festwochen (Under de si – Diego Bianchi und Luis Garay) und Tanzherbst Oberwart (Polar Rooms – Esther Balfe) zu sehen. An den VBB stand sie bereits in „West Side Story“, „Die Csárdásfürstin“ und „Sunset Boulevard“ auf der Bühne. Diese Saison ist sie in „Die Stunde da wir nichts voneinander wussten“, „Radetzkymarsch“ und „I Feel Love“ zu sehen.

Die Theateratmosphäre befindet sich wohl irgendwo dort oben …

Hannes Perkmann wuchs in Bozen auf. Das Schauspielstudium absolvierte er in Wien, erste Engagements dort erhielt er am Schauspielhaus sowie am Volkstheater in Wien. Weitere führten ihn z.B. ans Theater in Konstanz und an das Tiroler Landestheater in Innsbruck. 2007-10 gehörte Hannes Perkmann dem Schauspielensemble des Theaters St. Gallen an. Dort war er in Inszenierungen u.a. von Tim Kramer, Thorleifur Örn Arnarsson oder Martin Schulze zu sehen.  Seit 2011 ist er als freier Schauspieler im deutschen und italienischen Sprachraum in diversen Theater- und Filmprojekten tätig. Zurzeit lebt er in Bozen.

An den VBB war er u.a. in „Der Weibsteufel“, „Ein Sommernachtstraum“, „Die Räuber“, „Immer noch Sturm“ und zuletzt in „Blutrache“ zu sehen.

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Selbstporträt in der Garderobe.

Patrizia Pfeifer wurde in München geboren und wuchs in Bozen auf. Sie erhielt ihre Ausbildung an der Schauspielschule des Innsbrucker Kellertheaters und am Lee Strasberg Theatre and Film Institute in New York. Bereits während ihrer Ausbildung arbeitete sie als freischaffende Schauspielerin. 1996 gründete sie die Frauen-Theatergruppe Phenomena, mit der sie zuletzt in dem Stück „Wunschkonzert“ zu sehen war. Engagements führten sie wiederholt auch nach Bern an das Theater an der Effingerstrasse. Für Kino und Fernsehen arbeitete sie mit Regisseuren wie Roberto Faenza und Giacomo Battiato zusammen. Neben diversen Kleinkunstbühnen und den Sommerspielen tritt sie regelmäßig beim Theater in der Altstadt Meran und den Vereinigten Bühnen Bozen auf, wo sie zuletzt als Frau Muskat in „Liliom“ zu sehen war. In der Spielzeit 2019-20 ist sie neben „Im Treibsand-Loslassen“ auch in der Produktion „Europas längster Sommer“ zu sehen.

Backstage im Tschumpus, vor „Goethes Faust“.

Peter Schorn geboren in Brixen, Schauspielausbildung an der Neighborhood Playhouse School of the Theatre in New York und bei Felix Rellstab (Schauspielakademie Zürich), Studium der Psychologie. Seit 2004 ist er freischaffender Schauspieler für Theater, Film und TV, Sprecher und Radio-Comedian sowie Gründungsmitglied des Improtheaters Carambolage. Dort war er zuletzt in „All das Schöne“ (Duncan Macmillan) und „Hamlet. Der Tag der Morde“ (Bernard-Marie Koltès) zu sehen, im Fernsehen u.a. in den ZDF-Serien „Die Rosenheim-Cops“ und „Mordkommission Königswinkel“, sowie in den Kinofilmen „Downhill“ (Nat Faxon & Jim Rash), „I’m Endless Like the Space“ (Anne Riitta Ciccone) und „Ötzi and the Mystery of Time“ (Gabriele Pignotta). Seit 2013 ist er gemeinsam mit Georg Kaser mit dem Programm „Goethes Faust“ auf Tour im deutschen Sprachraum. An den VBB stand er zuletzt in „Die Csárdásfürstin“, „Pension Schöller“, „West Side Story“ und „Die Hauptstadt“ auf der Bühne.

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Lieblingsort im Theater ist vor dem Spiegel.

Der Grödner erhielt seine Schauspielausbildung am Max Reinhardt Seminar Wien, das er 2010 abschloss. In seiner Studienzeit wirkte er in zehn Inszenierungen mit und gastierte u.a. am Thalia Theater in Hamburg, am Théâtre National de Strasbourg und am Nationaltheater Warschau. Direkt nach seinem Studium war er bis 2012 festes Ensemblemitglied am Meininger Theater. Gastengagements führten ihn u.a. ans Landestheater Bregenz und ans Theater St. Gallen. Er spielte in Kurzfilm- Kino und Fernsehproduktionen mit. In der Spielzeit 2014-15 war er festes Ensemblemitglied am Landestheater Linz, wechselte daraufhin von der Spielzeit 2015 bis 2017 an das Niederösterreichische Landestheater St. Pölten und war zuletzt im Sommer 2017 bei den Festspielen Reichenau zu sehen. An den Vereinigten Bühnen Bozen stand er bereits in den Stücken „Illegal“, „Geschichten aus dem Wiener Wald“, „Werther“, „Die Fledermaus“, „Noch ist Polen nicht verloren“ und „Die Schutzbefohlenen“ sowie „Liebesspiel“ auf der Bühne.

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Meditation in der Maske.

wuchs in Meransen, Südtirol, auf. Sie absolvierte ihre Ausbildung an der Europäischen Theaterschule Bruneck. Bereits während der Ausbildung spielt sie erste Rollen, u.a. als Teufel in „Ein Jedermann“ (Regie: Hanspeter Horner) und als kleiner Troll in „Die Schneekönigin“ (Regie: Horst Herrmann). Seither ist sie freischaffend und war u.a. zu sehen als Flora in „Grillenparz“ (Regie: Torsten Schilling), Mia in „Demut vor den Taten, Baby“ (Regie: Eva Kuen), als Burgl in „100 Jahre Südtirol“ (Regie: Dietmar Gamper) und Luyanta in „FanesAusSagen“ (Regie: Joachim Gottfried Goller). An den Vereinigten Bühnen Bozen ist sie in der Spielzeit 2019–2020 in „Die Affäre Rue de Lourcine“, „Der Regenbogenfisch“, „Wordbox: Fabulamundi“ und „Shut up“ zu sehen.

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Karin Verdorfer Die gebürtige Meranerin arbeitet als freischaffende Schauspielerin, Moderatorin und Autorin von Kinderstücken. Ihr Schauspielstudium absolvierte sie neben ihrem Studium der Theater-, Film und Medienwissenschaft in Wien und war anschließend von 2009 bis 2011 fixes Ensemblemitglied am Theater des Kindes in Linz. Künstlerische Heimat waren ihr zudem u.a. die Festspiele Stockerau, das Herrenseetheater Litschau, das Landestheater Linz, das Kosmos Theater Wien, die Wiener Festwochen und in Südtirol das Theater in der Altstadt Meran, die Carambolage Bozen und die Freilichtspiele Lana. Mit der Produktion „Europa Cabaret“ ist sie bereits zum vierten Mal an den Vereinigten Bühnen Bozen zu sehen.

Damit die Premiere nicht in die Hose geht.

wurde 1989 in Wien geboren. Schauspielausbildung bei Prof. Elfriede Ott. Von 2012–2016 Ensemblemitglied am Theater des Kindes in Linz. 2014 Stella Auszeichnung (Theaterpreis für junges Publikum). Seit 2016 freier Schauspieler in Wien. Weitere Stationen: Vereinigte Bühnen Bozen, Stadttheater Klagenfurt, Schlossspiele Kobersdorf, Theater in der Kulturfab-rik Helfenberg, Dreharbeiten für „SOKO Donau“, Tournee mit dem Blech–En-semble Pro Brass, Nestroyfestspiele Maria Enzersdorf. Zusammenarbeit u.a. mit den Regisseur*innen Zeno Stanek, Henry Mason, Beverly Blankenship, Alexander Kratzer, Esther Muschol, Andreas Baumgartner. An den Vereinigten Bühnen Bozen ist er in der Spielzeit 2019–2020 in „Die Affäre Rue de Lourcine“ und „Shut up“ zu sehen.

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