Fariba is an actress and film director, who started her artistic work in Simorgh Theater’s acting and film making courses in 2010. Her first short films, My Mother And I, as well as What Happened?, won third and first prize at the Street Children Short Film Festival and Raze Noor Festival in 2010 and 2012. Together with the Bond Street Theater in Herat, she has organized and led workshops and trainings for girls and women who live in hiding, at safe houses, shelters and prisons. She used theatre as a platform for social change and development, advocating for the education, social and political participation of girls and women. Through her works she has emphasized the importance of women's participation in society and their voting in Afghan elections. In 2012 she was partaking in the Black Sea International Theater Festival in Trabzon and WPIC in Stockholm, performing Masks Under the Burka. When returning to Herat, she was attacked in the street by unknown men. Still she continued her work with different film and theater groups including Negar Theater. After the Taliban came to power she at first fled to Tehran. The last two months she has been living in Pakistan. Since the 8th of September Fariba is in Germany. She is the first of five women participating in the play that arrived in Germany.

Tahera Rezaie began her career in the performing arts at Simorgh Theater in 2010. She was so enthusiastic that her first amateur attempt earned her second place in the short film category at the Street Children Festival. She then began working on several theater plays, including "Stones andMirrors" in 2012, "In the Color of the Sound" in 2013, and "Contradiction" in 2014. She also took part in multiple film and theater festivals in Afghanistan, as well as international ones such as the Baharat Rang Festival in India and a festival in Iran. She volunteered as a performer and teacher for street children and orphans at Kabul Circus and a private orphanage in her final years before the Taliban took over Afghanistan. Following the fall of Kabul, she fled to Iran and is currently living in Tehran.

Zahra started her artistic career as an actress with the Simorgh’s children theater group in 2010, where she later collaborated as costume design assistance. Despite the fact that her father opposed her school education, Zahra and her older sister Mahbuba managed to secretly attend courses of the Simorgh Film Association. She has worked with different theater groups including Rawi and Negar Theater in Herat and Kabul. After the Taliban came to power, Zahra and her family had to flee to Iran. Now she lives illegally with her mother and sister in Mashhad, Iran.

Mahuba is a filmmaker, screenwriter and director. She started her carrier as a stage actress in 2010. Her first short film The Empty Spaces, won the best film, best sreenplay and directing at Effect of Armed Conflict at the Children Festival in Herat in 2016. The Anklet won the best short film at Breaking the Silence Against the Crime of Child-Play Festival in Kabul in 2020. She has received various prizes for writing and directing theater and short films. In 2017 Mahuba founded Negar, an independent theater group, that focuses on women and children rights. In addition to that Negar addresses child and forced marriages, recruitment and use of children by armed forces and groups, as well as domestic and social violence. After the Taliban came to power, Mahuba and her family had to flee to Iran. Now she lives illegally with her mother and sister in Mashhad, Iran.

Michaela Wolfsgruber geboren 2001 in Gmunden. Gegenwärtig Bachelorstudium; Musik- und Tanzwissenschaft an Paris Lodron Universität, Salzburg. 2020 Abschluss der Reifeprüfung im Fach Musik am BRG BORG Schloss Traunsee. Zuvor musikalische Ausbildung 2008-2019 an der Trompete sowie dreijährige Ausbildung an Gitarre, Klavier und Gesang. Absolvierung des Leistungsabzeichens an der Trompete in Silber, Im Bereich Musiktheorie in Gold. Seit 2016 Mitglied im Musikverein Neukirchen, inzwischen Leitung der Jugendkapelle. Zuletzt Mitwirken als Chormitglied an Salzburger Adventsingen im Großen Festspielhaus.

Hutham Miriam Hussein, KULA Botschafterin, lebt in Berlin und spricht Deutsch, English, Hebräisch und Arabisch. Aufgewachsen in Jever, Niedersachsen, als Tochter einer deutsch-englischen Mutter und eines palästinensischen Vaters, war sie schon in der gesamten Schulzeit bis zum Abitur  Teil des Schulchores/der Musical-AG und hatte u.a. auch bereits Sologesang Auftritte. Nach dem Abitur absolvierte sie von August 2016 bis August 2017 über den Deutschen Förderverein Neve Hanna Kinderhilfe E.V. ein Freiwilliges Soziales Jahr im Kinderheim Neve Hanna in Kirjat Gat, Israel und war Teil des Projektes „Nativ La-Shalom“ (Pfad des Friedens), in welchem muslimisch-beduinische Kinder aus Rahat und jüdische Kinder aus Kirjat Gat zusammen lernen, essen, spielen, feiern und beten. Studiert seit 2018 Geschichts- und Kulturwissenschaft mit dem Schwerpunkt Arabistik an der Freien Universität in Berlin. Außerdem ist sie Autorin und Teilzeit-Journalistin, u.a. in der Uni-Zeitung. In der Spielzeit 2021-22 war sie Dramaturgiehospitanz am Berliner Ensemble, u.a. für die Produktion „Die Vögel“, ein Schauspiel in deutscher, englischer, hebräischer und arabischer Sprache. Sie übernahm die Produktion, Übersetzung, Einrichtung und das Live-Fahren der Übertitel sowie die Vermittlung zwischen den muttersprachlichen Schauspielenden. „Underground Birds“ ist ihre erste Produktion an den Vereinigten Bühnen Bozen.

Finding her voice through art, Azar began her carrier as an actress at Simorgh in 2010. Using the Forum theater technique she stood in front of mixed audiences and advocated girls and women's rights. In 2012, Azar participated in the Black Sea International Theater Festival in Trabzon, as well as the Women Playwrights International Conference in Stockholm, performing Masks Under The Burka. Azar was an active member of Negar Theater, appearing in short films as well as stage productions. On the occasion of the New Year’s celebration the Migration and Asylum Office in Thuringia created the postcard design project “My Dream Afghanistan“ showing images of Afghan girls' dreams, in order to bring awareness to the current sociopolitical situation in Afghanistan. Azar designed the postcard - A Girl Dancing Before the Buddha - and attended the contest.

"Was ist ein Dietrich gegen eine Aktie?"
— B.B

"Live true, dance free!"
— Marjory Smarth

What a piece of work is man, How noble in reason, how infinite in faculty, In form and moving how express and admirable, In action how like an Angel, In apprehension how like a god, The beauty of the world, The paragon of animals.
— Shakespeare

Jonas Schlagowsky, 1987 in Wilhelmshaven geboren, lebt heute in Berlin. Während seines Studiums spielte er am Schauspiel Frankfurt Richard in „DNA“ von Dennis Kelly (Regie: Robert Schuster). Für diese Rolle erhielt er den „Günther-Rühle-Preis 2011“ bei der Woche junger Schauspieler in Bensheim. Gastengagements am Schauspielhaus Zürich, der Landesbühne Marburg und dem Theater Heidelberg folgten. Sein erstes Festengagement trat er am Staatstheater Saarbrücken an. Er hatte außerdem 2014 eine Episodenhauptrolle im Tatort Saabrücken. 2013-19 gehörte Jonas Schlagowsky zum Ensemble des Deutschen Nationaltheaters Weimar. Hier spielte er viele klassische Rollen wie Hamlet, Ferdinand, Malvolio oder Debuisson in Heiner Müllers „Auftrag“. Für seine Darstellung des Demetrius im „Sommernachtstraum“ wurde er 2016 in der Zeitschrift Theater heute als Nachwuchsschauspieler des Jahres nominiert. Seit 2015 ist er Teil der Kula Compagnie und arbeitet regelmäßig mit Robert Schuster. „Underground Birds“ ist sein zweites Engagement an den Vereinigten Bühnen Bozen.

“On ne naît pas femme, on le devient” Simone de Beauvoir
"We are not born a woman, we become one" Simone de Beauvoir
"Non nasciamo donna, diventiamo una" Simone de Beauvoir

Céline Martin-Sisteron is an actress trained at the TNS (Strasbourg School of Dramatic Art), holder of a Master 2 in Theater Studies & Stage Practice with honors - very good. As a performer, she developed her practice under the direction of, among others, Alain Françon, Kristian Lupa, Jean Yves Ruff, Pierre Meunier, Georges Lavaudant, Jean-Louis Hourdin, Marcel Maréchal, Jeanne Herry, Thomas Condemine, Robert Schuster and within the international company Kula in France, Germany, Switzerland, Austria, Italy, Serbia and others. She also acts in short films, independent films, TV series and radio dramas. At the same time she pursues a writing and directing activity by collaborating in the creation of shows, clips and short films. She is currently developing the screenplay for a feature film with Robin Lachenal. “Underground Birds” is her second work at the Vereinigten Bühnen Bozen.

"Carpe diem, quam minimum credula postero."
— Horace

Alexandre Ruby meets Antoine Bourseiller, with whom he plays Prince Mychkin in „L’idiot“ of Dostojewsky (Théâtre des Capuçins), a Bulgarian bullfighter in „Corrida“ by Denis Baronnet (Rond-Point Theater), Lorenzo in „Lorenzaccio“ by Musset (Nice National Theater), Hamlet and Lorenzo in „Hamlet / Lorenzo“ by Shakespeare and Musset and Forlano in Jean Genet’s ultimate play „Le bagne“ (Athénée Louis-Jouvet Theater). To complete his training, he decided to go to the national theater schools competitions and joined the National Theater School of Strasbourg. He meets and works with Robert Schuster, Krystian Lupa, Alain Françon, Françoise Rondeleux (vocals), Olivier Neveux (history of theater) and more. During his apprenticeship, Krystian Lupa hired him for the role of Jesus in „Waiting room“ inspired of „Category 3.1“ by Lars Norén at the National Theater of La Colline in Paris. He joins the KULA Compagnie and performend „KULA Nach-Europa“ by Robert Schuster and Julie Paucker (Theater of Weimar) and „The hour we knew nothing of each other“ by Peter Handke (Stadttheater Klagenfurt and VBB). Alexandre is also recording radio fictions for Radio France. He created and animates, leads a theater workshop in videoconference with teenagers in psychiatric hospitals. „Underground Birds“ is his second work at the VBB.

www.alexruby.fr

“Feet, what do I need you for
When I have wings to fly?”
— Frida Kahlo

Hadar Dimand is an israeli actress, graduated from Yoram Levinstein Actor’s Studio in Tel Aviv. She is a member of KULA compagnie since 2017 and participated in the productions: „Malalai – the afghan Joan of Arc“, „KULA – Nach Europa“, „The hour we knew nothing about each other“ by Peter Handke and „Beide Quellen meines alten Blutes – A jew collection in action“. Since January 2022 she is acting in the play „Die Vögel“ by Wajdi Mouawad in the Berliner-Ensemble directed by Robert Schuster. Hadar played in different plays in the following theaters in Israel: Haifa Theater, Tzavta, The Israeli National Youth Theater and Goshen Theater. She played in the series „When Heroes Fly“ on Netflix directed by Omri Givon (2018 Best Series at Cancérise), „Losing Alice“ in Apple TV by Sigal Avin, „Doctor Courage“ by Nahed Bashir in the Israeli channel Kan and more. Hadar is a professional yoga instructor, she dances, slams and loves to eat pita with labane. „Underground Birds“ is her second work at the VBB.

"Fänden auch wir ein reines, verhaltenes, schmales Menschliches, einen unseren Streifen Fruchtlands zwischen Strom und Gestein. Denn das eigene Herz übersteigt uns noch immer wie jene. Und wir können ihm nicht mehr nachschaun in Bilder, die es besänftigen, noch in göttliche Körper, in denen es größer sich mäßigt.“

Duineser Elegien, zweite Elegie
— Rainer Maria Rilke
 

Karin Yoko Jochum absolvierte ihre Schauspielausbildung am Max Reinhardt Seminar in Wien. Nach ihrer Ausbildung war sie vier Jahre im Ensemble des Landestheaters Niederösterreich in St. Pölten engagiert. Seit 2010 ist sie als freie Schauspielerin im deutschsprachigen Raum tätig. In Wien spielte sie u.a. am Theater der Jugend, Theater in der Drachengasse, Theater Nestroyhof Hamakom und in der Garage X. In den letzten Jahren war sie als Schauspielerin  v.a. auf internationalen Bühnen tätig. Sie spielte u.a. am Stadttheater Fürth, in der Tafelhalle Nürnberg, in Bern, am Landestheater Innsbruck und im Stadttheater Freiburg. An den Vereinigten Bühnen Bozen war Karin Yoko Jochum in die „Schutzbefohlenen“, „Geächtet“ und zuletzt in „Gott“ zu sehen. Außerdem ist sie als Dozentin für Atem-und Stimmbildung und Körpersprache tätig.

www.karinyokojochum.com

Fariba is an actress and film director, who started her artistic work in Simorgh Theater’s acting and film making courses in 2010. Her first short films, My Mother And I, as well as What Happened?, won third and first prize at the Street Children Short Film Festival and Raze Noor Festival in 2010 and 2012. Together with the Bond Street Theater in Herat, she has organized and led workshops and trainings for girls and women who live in hiding, at safe houses, shelters and prisons. She used theatre as a platform for social change and development, advocating for the education, social and political participation of girls and women. Through her works she has emphasized the importance of women's participation in society and their voting in Afghan elections. In 2012 she was partaking in the Black Sea International Theater Festival in Trabzon and WPIC in Stockholm, performing Masks Under the Burka. When returning to Herat, she was attacked in the street by unknown men. Still she continued her work with different film and theater groups including Negar Theater. After the Taliban came to power she at first fled to Tehran. The last two months she has been living in Pakistan. Since the 8th of September Fariba is in Germany. She is the first of five women participating in the play that arrived in Germany.

Theater ist Urlaub von der Hausarbeit.
— J. W. v. Goethe

Lukas Spisser geboren in Südtirol, absolvierte 2010 die Schauspielausbildung am Max Reinhardt Seminar Wien. Engagements am Meininger Staatstheater, Landestheater Linz, Landestheater Niederösterreich, Vorarlberger Landestheater, Stadttheater Klagenfurt, Theater St. Gallen sowie am Theater in der Josefstadt. Bedeutende Rollen in seiner Laufbahn waren George in „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“, die Titelrolle in „Peer Gynt“, Brick in „Die Katze auf dem heißen Blechdach“ und John Worthing in „Bunbury“. Arbeiten für Film und Fernsehen, zuletzt „Was wir wollten“, Die Macht der Kränkung“, „Wischen ist Macht“, „SOKO Kitzbühel“. An den Vereinigten Bühnen Bozen spielte er u.a. das Solostück „Werther“, in „Die Schutzbefohlenen“ und 2017-18 die Rolle des Truffaldino in der deutsch-italienischen Inszenierung „Der Diener zweier Herren“.

„Wir“ freuen uns aufs Spielen bei den VBB

Gerti Drassl, geboren in Bozen. Ausbildung in klassischem Ballett und modernem Tanz. Schauspielausbildung am Max Reinhardt Seminar. Seit 2002 spielte sie immer wieder am Theater in der Josefstadt , gastierte u. a. auch am Landestheater St. Pölten, bei den Sommerspielen Perchtoldsdorf, bei den Schlossspielen Kobersdorf, am Schauspiel Dortmund, am Stadttheater Klagenfurt (2007 in Onkel Wanja) und wirkte in zahlreichen Filmen mit. Auszeichnungen: 2003 Nestroypreis (Kategorie: Beste Nachwuchsschauspielerin), 2005 Undine Award (Kategorie: Beste weibliche Darstellerin), 2006 Romy Award (Kategorie: Shooting Star). 2013 Nestroypreis- Nominierung (Kategorie: Beste Schauspielerin) für ihre Darstellung der Franziska in Jägerstätter, Deutscher Schauspielerpreis (Das Wunder von Kärnten und Spuren des Bösen.) 2018 Kurier Romy-Akademiepreis – Nominierung  (Kategorie:  Beliebteste Schauspielerin der Fernsehserie Vorstadtweiber.)

Was gestern das Davor war, wird ab heute das Danach sein.
 

Wenn man die Buchstaben des italienischen Wortes „la verità“, die Wahrheit, umstellt, kommt das Anagramm „relativa“ dabei heraus. La verità relativa. Die relative Wahrheit.
 

Das einzige Heilmittel gegen die Unsicherheit des Schicksals, gegen die chaotische Ungewissheit der Zukunft, ist die Fähigkeit, Versprechen zu geben und zu halten.
 

Der richtige Weg ist nun mal nicht immer der einfachste Weg.
 

I cannot agree with those who rank modesty among their virtues. To the logician all things should be seen exactly as they are, and to underestimate ones self is as much a departure from the truth as to exaggerate ones own powers.
 

What if you slept - And what if in your sleep you dreamed - And what if in your dream you went to heaven - And there plucked a strange and beautiful flower - And what if when you awoke you had that flower in your hand - Ah, what then?
— Samuel Taylor Coleridge
 

Ich kann jeden leeren Raum nehmen und ihn eine nackte Bühne nennen.
— Peter Brook

Und jetzt werden Sie wieder lernen, selbstständig zu denken. Sie werden wieder lernen, Wörter und Sprache zu genießen. Ganz gleich was man Ihnen erzählt, Wörter und Gedanken können die Welt verändern.
— Der Club der toten Dichter
 

Dem Kind in mir wird nie langweilig.

Hard work always pays off.
 

Die vollkommene Blüte ist selten, man kann sein ganzes Leben nach ihr suchen und es wäre kein verschwendetes Leben.
— Last Samurai (Film, 2004)
 

Je n’ai pas peur de la route - Faudrait voir, faut qu’on y goûte - Des méandres au creux des reins - Tout ira bien là - Le vent l’emportera.
— Noir Désir
 

„Zwischen den Stühlen“ ist auch ein Ort.

Der frühe Wurm hat einen Vogel
— mein täglicher morgendlicher Gedanke um 6.30 Uhr.

Margot Mayrhofer, im niederösterreichischen Marchfeld aufgewachsen. Sie erhielt ihre Schauspielausbildung in Wien an der Schauspielschule Prof. Krauss, währenddessen sammelte sie erste Theatererfahrungen am Rabenhof Theater und bei den Sommerspielen Reichenau a. d. Rax. 1999-2003 war sie Ensemblemitglied am Tiroler Landestheater, seit 2003 freischaffend in Österreich und Südtirol tätig. 2012 tourte sie mit dem Kabarett „3 Schastrommeln für Südtirol“ durchs Land, 2015-2021 moderierte sie das Theatermagazin „Spielzeit“ auf RAI Südtirol. Bei den Vereinigten Bühnen Bozen war sie zuletzt als Roswitha in „Der thermale Widerstand“ von Ferdinand Schmalz zu sehen. Margot Mayrhofer lebt mit ihrer Familie in Brixen. 

Wenn du dich über Zustimmung definierst, bleibt dir keine andere Wahl, als dich auch über Missbilligung zu definieren, sobald sie dich trifft.
— Kae Tempest

Corinne Thalmann wurde 1985 in Neuchâtel (Schweiz) geboren und wuchs dann auf dem Land irgendwo bei Bern auf. Nachdem sie sich fälschlicherweise ein paar Jahre der Bürowelt gewidmet hatte, zog sie 2009 nach Berlin, um ihren Beruf ihrem Leben anzupassen. Dort studierte sie Schauspiel. Nach der Ausbildung lebte und arbeitete sie eine Weile in Berlin als freischaffende Schauspielerin. 2015 wurde sie Assistentin der Künstlerischen Leitung im Berner Theater Matte. Nach kurzer Zeit wurde ihr der Job ganz überlassen, weswegen sie zurück nach Bern zog. Weiterhin war sie in verschiedenen Projekten als Schauspielerin, Sprecherin und Regisseurin tätig. Die Leitung gab sie 2021 wieder ab, blieb dem Theater aber verbunden. Sie lebt und arbeitet weiterhin in Bern. Sie ist zum ersten Mal an den Vereinigten Bühnen Bozen engagiert.

Smile to a stranger, it can change everything.
— In norwegian: smil til en fremmed, det kan endre alt.

Ingrid Mikalsen Deinboll was born in 1999 in Norway. She grew up in North of Norway, Tromsø, before she moved to Oslo. In an age of 10 Ingrid joined the children’s ensemble of Hålogaland Theater. She was a part of this group from when it got established in 2010 and until she became 18 years old. During her time at Hålogaland Theater she participated in several productions, such as: „A Christmas Carol” (2010, 2011. Dir. Ivar Tindberg), „Karius og Baktus” (2012. Dir. Katrine Strøm), „Medeas Barn” (2013. Dir. Toril Solvang), „Virginia og Julenissen” (2012, 2014, 2015. Dir. Katrine Strøm and Morten Joachim), „Vestregata” (2016. Dir. Nina Wester and Ingrid Forthun), and „Sykle I Snøstorm” (2018. Dir. Petter Næss). She also worked as a directing assistant in the play „Sofie og Kathrine” (2019) before she started her studies at Oslo National Academy of the Arts. She has just finished her bachelor (2019-22), and is now working at Hålogaland Theater. „Underground Birds” is her first work at the VBB.

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Ingrid Mikalsen Deinboll ble født i 1999 i Norge. Hun er vokst opp i Nord-Norge, Tromsø, før hun flyttet til Oslo. I en alder av 10 ble Ingrid medlem av barneensemble til Hålogaland Teater. Hun var en del av denne gruppen fra den startet opp i 2010, og frem til hun ble 18 år. Under hennes tid på Hålogaland Teater medvirket hun i en rekke produksjoner, som for eksempel: «Et juleeventyr» (2010, 2011), «Karius og Baktus» (2012), «Medeas Barn» (2013), «Virginia og Julenissen» (2012, 2014, 2015), «Vestregata» (2016), «Sykle i Snøstorm» (2018). I 2019 var hun også regiassistenten til Ingrid Forthun på forestillingen «Sofie og Kathrine», før hun startet studiene sine ved Oslo National Academy of the Arts. Hun har akkurat fulført hennes bachelor (2019-2022), og er nå ansatt ved Hålogaland Teater. Hun er aktuell med forestillingen «Underground Birds» i Bolzano, som er et samarbeid mellom Kula Compagnie, Vereinigte Bühnen Bozen, Simorgh Theatre Herat, og Hålogaland Teater.

I never make the same mistake twice. I make it five or six times, just to be sure.
— In norwegian: Jeg gjør aldri samme feil to ganger. Jeg gjør dem fem eller seks ganger, bare for å være sikker.

Sindre Arder Skildheim (b. 22.07.1999, Oslo) grew up on Svalbard/Spitzbergen and in Tromsø. He has his bachelor in acting from Kunsthøgskolen i Oslo (Oslo National Academy of the Arts). From 2018-19 he studied acting at Romerike folkehøgskole. In 2013 he co-founded the youth theater company „Nytt Pust“, a group that had a vision of making plays about taboo and socially critical topics from a youthful point of view. In 2011 he joined the children’s and youth theater group „Lille Hålogaland Teater“.
At Hålogaland Teater Sindre has paticipated in several theater productions: „A Christmas Carol“ (2011 and 2014, dir.: Ivar Tindberg), „Hamlet“ (2012, dir.: Nina Wester), „Les Misérables“ (2012, dir.: Matthias Davids), „Virginia og julenissen2 (2014 and 2015, dir.: Katrine M. Strøm), „The Sound of Music“ (2017, dir.: Ivar Tindberg), and he did the main part in the award-winning play „Den sommeren pappa ble homo“ (2015, dir.: Petter Næss).
In addition, Sindre had appeared in several short films. „Underground Birds“ is his first work at the VBB.

Michele Lorenzini wurde in Mailand geboren. Er studierte an der Kunstakademie Accademia di Brera in Mailand. Nach zwei Jahren Aufenthalt in Barcelona und einem Austauschsemester an der Kunstakademie München arbeitete er von 2000-2005 als Bühnenbildassistent u.a. am Staatstheater Stuttgart, Residenztheater München, Prinzregententheater München, Gärtnerplatztheater München sowie am Theater Freiburg und an der Opera di Firenze, Italien. Seit 2005 arbeitet er als freischaffender Bühnen- und Kostümbildner für Schauspiel, Musik und Tanztheater.
Engagements führten ihn u.a. an das Badische Staatstheater Karlsruhe, Theater Heidelberg, Theater Freiburg, Stadttheater Bremerhaven, Landestheater Flensburg, Landestheater Detmold, Stadttheater Gießen, Tamstheater München, Teamtheater München, Tiroler Landestheater Innsbruck, Theater Praesent Innsbruck, Theater Strombomboli in Hall in Tirol und die Vereinigten Bühnen Bozen.

www.michelelorenzini.de

Wahre Kunst ist eigensinnig […], lässt sich nicht in schmeichelnde Formen zwängen.
— Ludwig van Beethoven
 

Laura Obermair wurde 2000 in Bozen geboren und studiert derzeit Konzertfach Gesang am Mozarteum Salzburg bei Juliane Banse. Erste musikalische Erfahrungen sammelte sie am Klavier,  zudem spielt sie seit ihren Oberschuljahren Querflöte. Neben vielzähligen Tätigkeiten im Chor (u. a. Kammerchor Leonhard Lechner unter Tobias Chizzali, Landesjugendchor Südtirol unter Davide Lorenzato und Johann van der Sandt) begann sie mit 17 Jahren mit Stimmbildungsunterricht bei Tobias Chizzali und Petra Sölva. Nach dem Absolvieren der Matura war sie ein Jahr lang im Pre-College bei Sabina Martin am Mozarteum Salzburg, bis sie dort schließlich im Herbst 2020 das Bachelorstudium Gesang begann. Laura Obermair trat bei zahlreichen sakralen Konzerten und Messen als Solistin und im Chorensemble auf, wie etwa in der Rolle der Maria Jacobe im Oratorium von J. Hasse oder als Mitglied des Mozarteum VocalEnsemble im Mozart Requiem unter der Leitung von Jörn Andresen. Außerdem verkörperte sie die Rolle des Amor in Glucks Oper „Orpheus et Euridice“ im Rahmen des Südtiroler Konzertvereins Carpaccio.

Der Weg zu dir selber hört nie auf.

Pater Ulrich Kössler studierte Humanmedizin an der Leopold-Franzens-Universität Innsbruck (LFU) und promovierte 2002. Im Anschluss absolvierte er die Staatsprüfung in Bologna, es folgte die Einschreibung in das Berufsverzeichnis der Ärztekammer der Provinz Bozen. 2003-10 war er als Assistenzarzt (Leitender Arzt B) an der Kinderchirurgischen Abteilung des Zentralkrankenhauses Bozen tätig. Von 2011-16 absolvierte er das Diplomstudium Katholische Fachtheologie an der Philosophisch-Theologischen Hochschule Brixen und an der LFU. Zudem trat er im September 2010 in das Benediktinerkloster Muri-Gries mit Ablegung der Profess ein. 2016-18 arbeitete er als Fachlehrer für Philosophie am Franziskanergymnasium Bozen und als Kooperator der Erzpfarrei St. Augustin Gries. Dort ist er seit September 2018 Pfarrer. Es ist sein erstes Engagement an den VBB.

Freiheit bedeutet, dass man nicht unbedingt alles so machen muss wie andere Menschen.
— Astrid Lindgren

Kilian Staudt, in Bergisch-Gladbach geboren, hat klassischen Gesang am Conservatorium Maastricht studiert und war währenddessen bereits in der Operette „Les Brigands“ von J. Offenbach als Comte de Gloria-Cassis (R: Dominik Wilgenbus, D: Libia Hernandez) und kurz darauf in der Rolle der Due Amanti in G. Puccinis „Il Tabarro“ bei der Opernkompanie Opera Spanga(R: Corina van Eijk D: Tjalling Wijnstra) zu sehen. Jetzt freut sich der junge Tenor auf sein erstes Engagement an den Vereinigten Bühnen Bozen.

For every ten rejections you get one acceptance, and that’s how you win everything.
— Alexandria Ocasio-Cortez
 

Laura Schneiderhan Die österreichische Schauspielerin, Sängerin & Sprecherin Laura Schneiderhan wuchs in München auf und absolvierte ihre Schauspielausbildung in Europa und den USA. Ihr Studium für klassischen Gesang und dramatische Darstellung an der Universität für Musik und darst. Kunst Wien schloss sie mit Auszeichnung ab.
Laura Schneiderhan war u.a. in Produktionen am Gärtnerplatz Theater, Vereinigte Bühnen Bozen und der Neuen Oper Wien (Co-Prod. mit d. Bregenzer Festspielen) zu sehen.
Die Schauspielerin ist auch vor der Kamera tätig, u. a. in den weiblichen Hauptrollen in den Independent-Kinofilmen „Lula & Miguel“ (USA/D 2019) und „Why is everything so complicated sometimes“ (AUT 2019)
Für Georg Kreislers „Heute Abend: Lola Blau“ am Tiroler Landestheater Innsbruck wurde sie mit dem Musiktheaterpreis 2021 in der Kategorie Bester weiblicher Nachwuchs ausgezeichnet.

"Alles, was auffi geht, geht auch wieder owi. Es is halt so."
— (Aus Blasmusikpop)

Sascha Zarrabi Der italienisch-iranische Tenor ist in der Spielzeit 2022-23 am Tiroler Landestheater Innsbruck verpflichtet. Von 2018 – 2020 absolvierte er den Masterstudiengang Oper und Musiktheater an der Universität Mozarteum Salzburg bei Karoline Gruber und Kai Röhrig. Er studierte in der Gesangsklasse von Bernd Valentin und besuchte Meisterkurse bei Hartmut Elbert, Kobie van Rensburg und Dame Felicity Lott. Engagements führten ihn bereits im Rahmen des Young Singer Project zu den Salzburger Festspielen, den Tiroler Winter-Festspielen, an das Prinzregententheater München sowie an die Staatsoper Hannover. Sein Repertoire reicht von Kantaten J.S. Bachs über Messen und Passionen der Klassik und Romantik bis hin zu Werken zeitgenössischer Komponist:innen. Sascha Zarrabi ist zum ersten Mal an den Vereinigten Bühnen Bozen zu sehen.

Ich war noch nicht überall. Aber es steht auf meiner Liste.
— Susan Sontag

Peter Schorn geboren in Brixen, Schauspielausbildung bei Richard Pinter (Neighborhood Playhouse School of the Theatre New York) und Felix Rellstab (Schauspielakademie Zürich), Studium der Psychologie. Seit 2004 freischaffender Schauspieler für Theater, Film und TV, Sprecher (Voice-Over, Kommentar und Synchron) und Autor von Theatertexten und Drehbüchern sowie Gründungsmitglied des Improtheaters Carambolage. Auf der Bühne war er zuletzt in „Zweite Allgemeine Verunischerung“ (Felicia Zeller – theater praesent Innsbruck), „(R)Evolution“ (Y. Ronen / D. Schaad – Carambolage Bozen) und als Monsieur Ticktack in der Light-Musical-Show „LIORA“ zu sehen, sowie während des letzten Lockdowns online im Zoom-Monolog „Superspreader“ von Albert Ostermaier (Produktion: Carambolage). Fernseh-Auftritte u.a. in den ZDF-Serien „Die Rosenheim-Cops“, „Aktenzeichen XY“ und „Mordkommission Königswinkel“ sowie in den Kinofilmen „Downhill“ (Nat Faxon & Jim Rash) und „Head Full Of Honey“ (Til Schweiger). Seit 2021 ist er Gründungsmitglied und Präsident von PERFAS, der Berufsvertretung der Südtiroler Performing Artists. An den VBB stand er u.a. zuletzt in „Die Hauptstadt“, „Radetzkymarsch“ und „Dante:Dreams“ auf der Bühne.   

www.peterschorn.com

Marlies Untersteiner Freiheit ist der Umgang mit den Geistern in der heimgesuchten Landschaft.
— Anna Tsing

Marlies Untersteiner wuchs in Meransen, Südtirol, auf. Sie absolvierte ihre Ausbildung an der Europäischen Theaterschule Bruneck. Bereits während der Ausbildung spielt sie erste Rollen, u.a. als Teufel in „Ein Jedermann“ (Regie: Hanspeter Horner) und als kleiner Troll in „Die Schneekönigin“ (Regie: Horst Herrmann). Seither ist sie freischaffend und war u.a. zu sehen als Flora in „Grillenparz“ (Regie: Torsten Schilling), Mia in „Demut vor den Taten, Baby“ (Regie: Eva Kuen), als Burgl in „100 Jahre Südtirol“ (Regie: Dietmar Gamper) und Luyanta in „FanesAusSagen“ (Regie: Joachim Gottfried Goller). An den Vereinigten Bühnen Bozen spielte sie zuletzt in „Die Affäre Rue de Lourcine“, „Der Regenbogenfisch“, „Wordbox: Fabulamundi“, „Shut up“ und im Kurzfilm-Projekt „Touch“ nach dem Stück von Falk Richter.

www.marliesuntersteiner.com

Eine Rose ist eine Rose ist eine Aprikose …

Lukas Lobis geboren in Brixen, ist Schauspieler und Kabarettist. Engagements am Tiroler Landestheater, bei den Volksschauspielen Telfs, am Theater in der Altstadt Meran, an der Carambolage Bozen, am Stadttheater Bruneck und an der Dekadenz Brixen. Aufgrund seiner mittlerweile vier Soloprogramme sowie der Internet-Comedy „Ban Luis“ und „Die Wöchenschau“ auf stol.it ist er in Südtirol einem breiten Publikum als Kabarettist bekannt. Seit er 1998 erstmals als Figaro in „Der tollste Tag“ auf der Bühne stand, war er in einer Vielzahl an Produktionen der VBB zu sehen, u.a. in „Das weite Land“, „Das Ballhaus – Tanz durch ein Jahrhundert“, „Die Fledermaus“, „Option. Spuren der Erinnerung“, „Der Revisor“, „West Side Story“, „Sonny Boys“,  „Sunset Boulevard“ und zuletzt in „Radetzkymarsch“.

Der Antrieb, sein eigenes Sein wissen zu wollen ist konstruktiv. - Der Antrieb, anderes Sein verändern zu wollen ist destruktiv. - Drum: achte dich. Denn: du bist ein Juwel. - Du. Bist. Verantwortung.

Andreas Mittermeier (geb. 1992) ist in Garmisch-Partenkirchen aufgewachsen und steht seit 2006 auf den Brettern, die die Welt bedeuten. Nach seiner mittleren Reife absolvierte der gebürtige Bayer sein Diplomstudium im Bereich Schauspiel bei der Schauspielschule Innsbruck im Jahr 2014 in Wien. Anschließend ist Andreas freischaffend im Tiroler und Südtiroler Raum tätig und beweist große Freude am künstlerischen Handwerk u.a. an den Vereinigten Bühnen Bozen oder am Tiroler Landestheater Innsbruck.

Über kurz oder lang kann das nimmer länger so weitergehen, außer es dauert noch länger …
— Karl Valentin

Laura Masten, 22, kommt aus Dorf Tirol. Mit 16 zog sie nach Innsbruck, um dort die Schauspielschule „Schauspiel Innsbruck - Schule für darstellende Kunst und Theater Tirol“ zu besuchen. Sie schloss dort 2017 ab. Im Rahmen der Schauspielschule hat sie an den Kammerspielen und im Theater in der Josefstadt in Wien die Eignungs-, Kontroll-, und Bühnenreifeprüfung absolviert und bestanden. In der Vergangenheit war sie u.a. in „Der Kaufmann von Venedig“ als Antonio (2018), im „Almtheater in Kelchsau“ als Karl Valentin (2019), in „Auerhaus“ als Höppner (2019) sowie in München in der Stückentwicklung „Sind wir noch zu retten? Keine Fragen, nur Antworten!“ zu sehen. Im Mai 2021 wird sie im Rahmen vom Theater UnterLand in „Es beginnt immer heute“ von Beatrice Ferolli zu sehen sein. Sie ist zum zweiten Mal an den Vereinigten Bühnen Bozen engagiert.

Die Stille der Blumen genießen.

Sebastian von Malfèr geboren in Bozen, studierte Schauspiel an der Schauspielschule Krauss. Von 2014-22 war er bei den Freilichtspielen Südtiroler Unterland unter der Regie von Roland Selva engagiert, er spielte u.a. Damis in „Tartuffe“ und Wendelin in „Höllenangst“. Weitere Engagements führten ihn u.a. am Stadttheater Mödling/ Scala Wien, Werk X Petersplatz, Landestheater/ Musiktheater Linz und ans Theater der Jugend. „Ötzi und das Eis oben“ ist seine erste Produktion an den Vereinigten Bühnen Bozen.

www.sebastianvonmalfer.com

räum nachts noch die Hoffnungsmaschine ein…
— Erdmöbel & Judith Holofernes 

Viktoria Obermarzoner, absolvierte 2015 ihre Reifeprüfung zur Schauspielerin. Auf der Bühne stand sie u.a. als Mariedl in „Die Präsidentinnen“, als Dolasilla in „FanesAusSagen“ (beides Regie: Joachim Gottfried Goller), als Else in „Fräulein Else“ (Regie: Stefanie Nagler) oder als Jona in „Endlose Aussicht“ (Regie: Torsten Schilling). Sie verkörperte zudem zwei Winter lang die Hauptfigur des Brixner Light Musicals in der Hofburg. Außerdem ist sie Teil des Organisations- und Schauspielteams des Brixner Tschumpus, Mitbegründerin des Rotierenden Theaters und des Schauspielkollektivs binnen-I, wo sie u.a. mit Mona Kraushaar, Eva Kuen und Gabi Rothmüller arbeitete.

An den Vereinigten Bühnen Bozen spielte Viktoria zuletzt im Kurzfilm-Projekt „Touch“ nach dem Stück von Falk Richter und in „Ötzi und das Eis oben“ von Anah Filou. Außerdem ist sie diese Spielzeit im „Der Regenbogenfisch“ und in „Fanes“ zu sehen. Überdies ist sie ausgebildete Kulturmanagerin und Theaterpädagogin.

www.viktoriaobermarzoner.com

Daham im Bam. Hauptsache in der Natur und das am besten mit Familie und Freunden.

Markus Weitschacher wurde 1989 in Wien geboren. Schauspielausbildung bei Prof. Elfriede Ott. 2012–2016 Ensemblemitglied am Theater des Kindes in Linz. 2014 Stella Auszeichnung (Theaterpreis für junges Publikum). Seit 2016 freier Schauspieler in Wien. Weitere Stationen: Vereinigte Bühnen Bozen, Stadttheater Klagenfurt, Stadttheater Bruneck, Theater an der Effingerstraße, Volksoper Wien, Schlossspiele Kobersdorf, Theater in der Kulturfabrik Helfenberg, Dreharbeiten für „SOKO Donau“, Tournee mit dem Blech–Ensemble Pro Brass, Nestroyfestspiele Maria Enzersdorf. Zusammenarbeit u.a. mit den Regisseur:innen Zeno Stanek, Henry Mason, Beverly Blankenship, Alexander Kratzer, Esther Muschol, Andreas Baumgartner. An den Vereinigten Bühnen Bozen war er in der Spielzeit 2019–2020 in „Die Affäre Rue de Lourcine“ und „Shut up“ zu sehen.

www.markusweitschacher.com

Musik ist eine heilige Kunst, zu versammeln alle Arten von Mut …
— Richard Strauss „Ariadne auf Naxos"

Sabina Willeit, Mezzosopran, wurde in Bozen geboren und wuchs in einer ladinischen Familie auf. Ihr Diplom in Gesang erwarb sie mit Auszeichnung und 2001 gewann sie den internationalen As.Li.Co-Wettbewerb in Mailand. Sie interpretierte mehr als 25 Hauptrollen in verschiedenen klassischen und modernen Opernstücken, außerdem arbeitet sie mit international anerkannten Dirigenten in Italien und im Ausland auf der Bühne. Von 2008-11 war Sabina Willeit Mitglied des Ensembles des Badischen-Staatstheaters in Karlsruhe. Sabina Willeit beschäftigt sich zudem intensiv als Liedsängerin und tritt regelmäßig als Solistin mit Orchester auf (darunter 11 Auftritte mit dem regionalen Orchester der Stiftung Haydn von Bozen und Trient).

www.sabinawilleit.it

Individualität. - Komplexität. - Ambiguität. - Makel. - Fehler. - All diese Dinge sind Privilegien.
— Kübra Gümüsay: „Sprache und Sein“

Patrizia Pfeifer geboren in München, aufgewachsen in Bozen. Sie erhielt ihre Ausbildung an der Schauspielschule des Innsbrucker Kellertheaters und am Lee Strasberg Theatre and Film Institute in New York. Bereits während ihrer Ausbildung arbeitete sie als freischaffende Schauspielerin. Neben diversen Kleinkunstbühnen tritt sie regelmäßig an den Vereinigten Bühnen Bozen auf. Engagements führten sie wiederholt auch nach Bern an das Theater an der Effingerstrasse. Für Kino und Fernsehen arbeitete sie mit Regisseuren wie Roberto Faenza und Giacomo Battiato zusammen. Patrizia Pfeifer war an den VBB u.a. bereits in „Gott“, „Europas längster Sommer“,  „Lauretta oder Im Kaufrausch“ und zuletzt in „Dante:Dreams“ zu sehen.

Es war sehr schön, es hat mich sehr gefreut.

Erwin Belakowitsch war Solist bei den Wiener Sängerknaben und studierte Gesang an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Wien. Er gastierte mit mehr als 60 Rollen aus Oper, Operette, Musical und Schauspiel u.a. an den Staatstheatern Schwerin, Cottbus, Braunschweig, Meiningen und Kassel, am Schauspielhaus Wien, Staatstheater am Gärtnerplatz München, bei den Bregenzer Festspielen und den Seefestspielen Mörbisch. Neben weiteren Preisen gewann er den Internationalen Joseph-Suder-Liederwettbewerb und den Internationalen Johannes-Brahms-Wettbewerb. Liederabend- und Opernproduktionen führten ihn nach Japan, Korea, Südamerika und Australien, wo er auch als Gesangsdozent am Sydney Conservatorium of Music tätig war. An den Vereinigten Bühnen Bozen war er u.a. in „Ein Sommernachtstraum“, „Der Diener zweier Herren“ und „Sunset Boulevard“ zu sehen.

www.erwin-belakowitsch.com

Das Geheimnis des Glückes ist die Freiheit, und das Geheimnis der Freiheit ist der Mut.
— Perikles

Christoph Kail geboren in Wien, absolvierte sein Schauspielstudium am Franz Schubert Konservatorium. Er war Ensemblemitglied am Landestheater Niederösterreich und am Schauspielhaus Salzburg. Als freischaffender Schauspieler führten ihn zahlreiche Engagements u.a. nach Frankfurt, Stuttgart, Klagenfurt, Linz, Salzburg, Bern und Wien sowie zu den Bregenzer und Salzburger Festspielen. Er arbeitete mit Regisseur*innen wie Daniela Kranz, Bettina Bruinier, Mona Kraushaar, Cilli Drexel, Dominique Schnizer, Christian Kuchenbuch, Sebastian Baumgarten, Sebastian Nübling, Georg Schmiedleitner und Jürgen Flimm. Weiteres gastierte er mit einem Tanztheaterprojekt der Editta Braun Company in Salzburg, Wien, Brüssel, Kairo und Dakar. Darüber hinaus ist er in mehreren Film- und Fernsehproduktionen zu sehen. An den Vereinigten Bühnen Bozen war er zuletzt in  „Die Hauptstadt“,„Biedermann und die Brandstifter“ und „Gott“ zu erleben.

www.christophkail.com