I feel love

Here‘s to life, the greatest wonder of all!!
Ecco la vita, la meraviglia pi grande di tutte!!
Auf das Leben, das größte aller Wunder!!

Martin Berger, gebürtiger Wiener, schloss seine Ausbildung an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien, ehemals Konservatorium der Stadt Wien, mit Auszeichnung ab und ist seit dem auf nationalen und internationalen Bühnen im Musiktheater und auch Schauspiel zu Hause. Martin Berger steht seit über 25 Jahren in vielen Produktionen namhafter Regisseure wie etwa Harold Prince (Kander/Ebb: „Kuss der Spinnenfrau“), Keith Warner (Brecht/Weill: „Die Dreigroschenoper“), Roman Polanski (Steinman/Kunze: „Tanz der Vampire“) oder Ben Elton (Queen/Elton: „We will rock You“) als Hauptdarsteller auf der Bühne. Er war bereits als Jean Valjean in „Les Misérables“, Chris in „Miss Saigon“, Graf von Krolock in „Tanz der Vampire“, Kommandant Khashoggi in „We Will Rock You“, Max Bialystock in „The Producers“, Alt Deuteronimus in „Cats“, Edna Turnblad in „Hairspray“ oder Professor Higgins in „My fair Lady“ zu sehen. „I Feel Love“ ist sein erstes Engagement an den Vereinigten Bühnen Bozen.

Masha Karell, gebürtige Frankfurterin und Wahlbernerin, wurde in Israel, Wien und London ausgebildet. Zu ihren Schauspielrollen zählten u.a. Helena in „Ein Sommernachtstraum“, Erna in „Kasimir und Karoline“, Brigitte in „Der zerbrochene Krug“, Nina in „Die Möwe“, und Jasmina in „Tahrir“. Im Musiktheater spielte sie u.a. in Wittenbrinks „Sekretärinnen“ (Schillertheater Berlin), Pegleg in „Black Rider“, Ottilie in „Im weißen Rössl“, Dorothy / Maggie in „42nd Street“, Donna in „Mamma Mia!“, Norma Desmond in „Sunset Boulevard“, Grizabella im Rahmen der „Cats“-Tour, Aldonza in „Man of La Mancha“, Madame Giry in „Liebe stirbt nie“, Miss Andrew in „Mary Poppins“, die Zarenmutter in „Anastasia“, in den Uraufführungen „Ritze“, „Titanic“, „The Birds of Alfred Hitchcock“, Claire Zachanassian in „Der Besuch der alten Dame“ und die Titelrolle in „Anna Göldi“. Masha Karell ist zum ersten Mal an den Vereinigten Bühnen Bozen zu sehen.

Benjamin Oeser wurde in Annaberg-Buchholz (Sachsen/Deutschland) geboren und kam schon sehr früh mit Gesang und Schauspiel in Berührung. 2009-13 folgte ein Studium an der „Akademie für Darstellende Kunst Bayern“, welches er mit Auszeichnung abschloss. Während des Studiums wurde er mehrfach an das Landestheater Oberpfalz engagiert. Hierbei durfte er neben diversen Schauspielstücken, auch in einigen Musicals wie z. B. –„Footloose“, „The Rocky Horror Show“ und an der europäischen Erstaufführung von „Xanadu“ mitwirken und Erfahrung sammeln. 2013-15 war er fest an den Uckermärkischen Bühnen Schwedt engagiert. Nebenbei betätigte er sich auch als Werbesprecher für Radiospots und Telefonansagen und spielte in diversen Kurz- und Werbefilmen mit. Anschließend studierte er im Musical-Masterstudiengang an der „Theaterakademie August Everding“ in München und absolvierte sein Studium Anfang 2017 mit Auszeichnung. Dort wirkte er u.a. als Edward der Zweite in „King“ und in der europäischen Erstaufführung von „Big Fish“ als Edward Bloom unter der Regie von Andreas Gergen mit. Er war Vollstipendiat des Deutschen Bühnenvereins und 2015 Finalist im Hauptwettbewerb des Bundeswettbewerbs Gesang in der Sparte Musical/Chanson in Berlin. Außerdem ist er 3-facher Preisträger (Medien-, Publikums-, und 1. Jurypreis) des M.U.T. Wettbewerbs am Staatstheater am Gärtnerplatz. Zudem erhielt er die tz-Rose der Woche. Nach seiner Studienzeit in München spielte er u.a. an der Oper Leipzig („West Side Story“), am Musiktheater im Revier Gelsenkirchen („Linie 1“ und „Big Fish“), im Zeltpalast Merzig („Spamalot“), in der Emslandarena Lingen („Luther-Das Pop-Oratorium“), am Theater St. Gallen („Matterhorn“) sowie an den Landesbühnen Sachsen („Hair“). 2017-18 wirkte er in „Jesus Christ Superstar“ am Staatstheater am Gärtnerplatz mit. In der Spielzeit 2018-19 war er in der Titelrolle der Uraufführung von Franz Wittenbrinks Musical „Pumuckl“, ebenfalls am Staatstheater am Gärtnerplatz in München zu sehen. Seine letzte Rolle vor der Coronakrise war Dr. N. Frankfurter in der „Rocky Horror Show“ am Landestheater Salzburg. Er ist zum ersten Mal an den VBB engagiert.

Manchmal hat man im Leben das Gefühl vor einer Wand zu stehen, aber wenn man seinen Blickwinkel ändert und das Leben mit Humor zu nehmen versucht, gibt es viele schöne unverhoffte Dinge zu sehen!!

Lisa Antoni, gebürtige Wienerin, studierte am Konservatorium der Stadt Wien. Dem Musicalpublikum wurde sie mit der Rolle der Mary Baroness Vetsera in der deutschsprachigen Erstaufführung des Musicals „Rudolf – Affaire Mayerling“ im Wiener Raimundtheater bekannt. Das Castalbum und die DVD erreichten in Österreich Platin. Sie spielte seither an vielen Bühnen in Österreich, Schweiz und Deutschland, u. a. Constance in „Die 3 Musketiere“ auf der Freilichtbühne Tecklenburg sowie Cinderella in „Into the Woods“ am Staatstheater Kassel. In „Rebecca“ verkörperte sie die weibliche Hauptrolle der Ich am Theater St. Gallen und sang im Dezember 2012 im Wiener Ronacher die Rolle der Christine Daaé in den semikonzertanten Aufführungen von „Das Phantom der Oper“ zum 25. Jubiläum des Orchesters der Vereinigten Bühnen Wien. 2013-14 war sie Mitglied der Musicalsparte des Landestheaters Linz – und spielte dort u.a.  Sukie Rougemont in „Die Hexen von Eastwick“, Natalie Goodman in „Next to Normal“ und Magnolia Hawks in „Showboat“. Weitere Stücke waren „Artus-Excalibur“ (Guinevere) am Theater St. Gallen,  „How To Succeed in Business Without Really Trying“ (Rosemary) an der Staatsoper Hannover und „The Addams Family“ (Wednesday Addams) im Musicaltheater Bremen. Im Musicalklassiker „West Side Story“ sang sie die Rolle der Maria sowohl am Theater St. Gallen als auch an der Oper Leipzig. Danach spielte sie an der Volksoper Wien die Rolle der Rosemary Pilkington in „Wie man Karriere macht, ohne sich anzustrengen“. 2018 verkörperte sie die Rolle der Whatsername in der deutschsprachigen Erstaufführung des Green Day Musicals „American Idiot“ in der Batschkapp Frankfurt und im Admiralspalast Berlin, sowie die weibliche Hauptrolle der Olivia Buckingham in der Weltpremiere von „Matterhorn“ am Theater St.Gallen. Zuletzt spielte sie beim Musicalsommer Winzendorf die Milady de Winter in „Die 3 Musketiere“. Für Disney´s Film „Mary Poppins Rückkehr“ war sie die deutsche Gesangsstimme von Emily Blunt.

„Jeder braucht einen Grund, um weiterzumachen“, sagte das Pferd. „Was ist eurer?“ „Ihr Drei“, sagte der Fuchs. „Nach Hause kommen“, sagte der Junge. „Kuchen“, sagte der Maulwurf. — Charlie Mackesy

Das Lebenswerteste auf unserer Welt ist ihre unergründliche Vielfältigkeit - jeden Tag ein kleines, neues Wunder.

Andreas Wolfram absolvierte sein Studium in New York. Er hat bereits in zahlreichen großen Musicals Hauptrollen gespielt wie z.B. „Cats“, „West Side Story“, „Kiss me Kate“, „Rocky Horror Show“, „Jesus Christ Superstar“, „Jekyll & Hyde“, „La Cage aux Folles“, „Rebecca“, „Shrek“, „Hochzeit mit Hindernissen“, „Dracula“ und natürlich „Starlight Express“, wo er jahrelang zu den Publikumslieblingen zählte. Er war Teil der Uraufführung von „Medicus“ in Fulda sowie auch bei „Martin Luther King“. Zuletzt spielte Andreas Wolfram am Landestheater Salzburg in „Die Blume von Hawaii“ und freut sich nun nach vielen Jahren wieder nach Bozen zurückkehren zu dürfen. Dort war er zuletzt als Magaldi in „Evita“ im Jahr 2004 zu sehen.  

Leben ist für mich, dass ich weiß: Egal wie traurig und schwierig es manchmal ist – es geht immer weiter und nach einem Tal kommt auch immer wieder ein Berg.

Sebastian Smulders absolvierte sein Studium an der Universität der Künste in Berlin. Es folgten Engagements u. a. in „Cabaret“ in der Bar jeder Vernunft und in „Irma La Douce“ an der Tribüne. Erstmals in Österreich war er am Wiener Ronacher bei der deutschsprachigen Erstaufführung von „Frühlings Erwachen“ sowie im „Tanz der Vampire“ u. a. als Alfred zu sehen. 2011 gab er den Rolf Gruber in „The Sound of Music“ am Salzburger Landestheater. Weitere Engagements führten in nach St. Gallen, Detmold, München, Tecklenburg, Magdeburg und sogar bis nach Shanghai. Als Tunny begeisterte er in Frankfurt bei der deutschsprachigen Erstaufführung von „American Idiot“. Zuletzt war er als Rocky in der „Rocky Horror Show“ am Salzburger Landestheater zu sehen. Sebastian war schon einmal 2017 als Riff in der „West Side Story“ in Bozen zu sehen und freut sich bei „I Feel Love“ dabei zu sein.

Von den meisten Dingen wissen wir, dass sie kommen. Aber wie spannend sind doch die, von denen wir nicht den leisesten Schimmer haben!

Doris Warasin stammt aus Girlan und wurde in Wien an den Performing Arts Studios Vienna zur Musicaldarstellerin, sowie in Kopenhagen am Complete Vocal Institute zum Vocal Coach ausgebildet. Ihre Engagements führten sie bislang nach Österreich, Deutschland, Schweiz und natürlich Südtirol. Sie war u.a. in den Musicals „Evita”, „West Side Story”, „Jekyll & Hyde”, „Hair”, „Frankenstein”, „Marylin”, „Some Like It Hot”, „Heute Abend: Lola Blau!“ zu sehen. Seit März 2019 tourt die zweifache Mutter zusätzlich mit ihrem Soloprogramm „Privatsache“ als Singer-Songwriter durch Südtirol. Vor mittlerweile fast 10 Jahren gründete sie mit Antonia Tinkhauser das MurX Theater & Academy und ist seitdem als Darstellerin, Lehrerin und Künstlerische Leitung in Vollzeit-MurX-Mission unterwegs.

Immer viel lachen, am besten über sich selbst.

Michael Souschek gebürtiger Argentinier, hat 2014 seine Ausbildung am Konservatorium der Stadt Wien mit Auszeichnung abgeschlossen. Höhepunkte der jüngeren Vergangenheit waren u.a. seine Engagements als William Murdoch in „Titanic“ (Landestheater Linz), Curtis Jackson in „Sister Act" (Théâtre Barnabé), Judge Turpin in „Sweeney Todd" (Theatre 2.21), Bernardo in „West Side Story" (Tiroler Landestheater), Michael Croz in „Matterhorn" (Theater St. Gallen), Berger in „Hair" (Amstetten), „Don Camillo und Peppone" im Ensemble/Cover Mariolino (Vereinigte Bühnen Wien/Theater St. Gallen), Daphne in „Sugar" (Theater Dessau/Thuner Seespiele), alt. Lucheni (Tournee „Elisabeth") sowie Grantaire in „Les Misérables" (Landestheater Linz). An den Vereinigten Bühnen Bozen war er bereits in „Anatevka" und zuletzt als Gonzalo in „I Feel Love“ zu sehen. 

Den Moment wertschätzen und einfach sein.

Peter Lewys Preston, studierte an der Shenandoah University und der Bayerischen Theaterakademie. Den Bundeswettbewerb Gesang gewann er zweimal in Folge, bekam Sonderpreise der „Jugend kulturell“ Stiftung, sowie des Deutschen Musikrats verliehen, und war beim Deutschen Musical Theater Preis als Bester Hautdarsteller nominiert. Im Historien-Epos „Louis van Beethoven“ spielte Peter an der Seite von Tobias Moretti eine der Hauptrollen. Außerdem drehte er für „Mein Blind Date mit dem Leben“, „Blutige Anfänger“, „Sturm der Liebe“, „Straight up Berlin“ und war „Jacob & Wilhelm“ im Kino zu sehen.  Er kreierte die Rolle des Rachmaninoff in der deutschsprachigen Erstaufführung von „Preludes“, sowie Carl Bruner in „Ghost-Das Musical“ und spielte u.a. Hauptrollen in „Hairspray“, „Assassins“, „On the Town“ und „Romeo & Julia“. Darüber hinaus ist Peter als Komponist und Produzent tätig. Er ist zum ersten Mal an den Vereinigten Bühnen Bozen zu sehen.

www.peterlewyspreston.com

Cornelia Mooswalder schloss 2017 ihre Ausbildung an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien im Studiengang Musikalisches Unterhaltungstheater ab. Mit 17 Jahren gewann sie die ORF-Castingshow „Helden von Morgen“. Daraus entstand ihr Debütalbum „Star on the Horizon“, das den 1. Platz in den österreichischen Albumcharts erreichte. Seit ihrem Musicalstudium in Wien wirkte sie u.a. als Liesel in „The Sound of Music“ an der Volksoper Wien, in der deutschsprachigen Erstaufführung von „In the Heights“, als Nightingale in der Musikrevue „Birdland – Das Glück is a Vogerl“ bei den Wachauer Sommerfestspielen, als Wendy in „Peter Pan“ im Stadttheater Baden sowie als Sophie in „Mamma Mia!“ und Emma Carter in „I am from Austria“ am Raimund Theater mit. Cornelia Mooswalder ist zum ersten Mal an den Vereinigten Bühnen Bozen zu sehen.

Es gibt nichts Schöneres, als der Sonne beim Aufgehen zuzusehen.

Lukas Weinberger schloss 2018 erfolgreich sein Studium an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien ab. Seine ersten Bühnenerfahrungen sammelte er u.a. im Musical „Eating Raoul“ sowie als Piccolo „Im Weißen Rössl“. 2017 war er in der Regie von Werner Sobotka im Theater der Jugend Wien in „Grimm!“ in der Titelrolle sowie an der Bühne Baden als Jimmy in „Grand Hotel“ zu sehen. 2018 war er als Rex in „Grimm!“ am Theater Erfurt engagiert, verkörperte Till in „Wenn Rosenblätter fallen“ an der Theatercouch Wien und spielte den Marius auf der Felsenbühne Staatz in „Les Misérables“. Außerdem war er als Michael im Musical „Die Brücken am Fluss“ auf Deutschland-Tournee, als ShoeshineNewsboy im Musical „Scrooge“ im MQ Wien und diverse Male im Colosseum Theater Essen bei „Musical meets History“ zu erleben. 2021 wird er beim Musicalsommer Winzendorf bei „Evita“ im Ensemble und als Cover Magaldi mitwirken und Teil der deutschsprachigen CD-Aufnahme des Musicals „Memphis“ sein. Nach „Sunset Boulevard“ ist „I Feel Love“ bereits sein zweites Engagement an den Vereinigten Bühnen Bozen.

Für jeden Moment, in dem ich mich verbunden fühle mit mir und meinem Feuer. Momente mit liebsten Freunden, wenn die Wintersonne mich wärmt, wenn die Meeresbrise mich aufatmen lässt, wenn ich inspiriert werde, wenn ich etwas Neues kreiere.

Jil Clesse, gebürtige Luxemburgerin, hat 2014 ihr Bachelorstudium für Musikalisches Unterhaltungstheater an der MUK Wien mit Auszeichnung abgeschlossen. Im Rahmen des Studiums wirkte sie als Eurydike in „Orpheus in der Unterwelt“ und als Alberta in „Swinging St. Pauli“ mit. Bereits früh entdeckte sie ihre Liebe zur Musik. Es folgten eine Klavier- und Gesangsausbildung am Konservatorium Luxemburg, sowie diverse Auftritte u.a. in Puccinis „La Bohème“ im Grand Théâtre du Luxembourg. 2012 war Jil im Schubert Theater Wien als Cathy in „Die letzten fünf Jahre“ zu sehen. Noch während des Studiums war sie Teil des Ensembles von „Les Misérables“ am Landestheater Linz. Anschließend hat es Jil wieder in ihre Wahlheimat Wien gezogen. 2015-16 war sie als Swing und Cover der Aloysia Weber  in „Mozart!“ und 2016-17 als Cover der Josepha Hofer in „Schikaneder“ zu sehen. 2018 lockte sie die Uraufführung „Matterhorn“ ans Theater St. Gallen. Nach ihren Engagements am Festspielhaus Salzburg in „Mass“, am Stadttheater Baden als Julie LaVerne in „Showboat“ und an der Wiener Volksoper in „Carousel“, kreierte Jil die Titelrolle der „Schattenkaiserin“ am Tiroler Landestheater. Nach der Veröffentlichung ihres ersten eigenen Albums halbe.unendlichkeit freut sich Jil nun auf ihr erstes Engagement bei den Vereinigten Bühnen Bozen.

Was mich durch die Zeit getragen hat war: Niente ferma la donna.

Ariane Swoboda, gebürtige Österreicherin, absolvierte ihre Ausbildung am Konservatorium der Stadt Wien und an der Peter Weck Schule. Sie spielte in Duisburg („Les Misérables“), im Raimundtheater („Grease“, „Beauty and the Beast“, „Tanz der Vampire“) als erste Besetzung Nelli in „Jekyll & Hyde“ in Bremen und am Theater an der Wien („Elisabeth“, „Jekyll & Hyde“).Im Kabarett Simpl verfestigte sich ihre Liebe zur Comedy. In St. Gallen war sie als Haushälterin im „Mann von La Mancha“ zu sehen, außerdem in „Rebecca“, „Artus Excalibur“, als Fruma-Sarah in „Anatevka“ und als Ernestina Money in „Hello Dolly“. Im Stadttheater Baden war sei bereits zu Gast als Helene in „Sweet Charity“, als Melpomene in Xanadu“ und als Velma van Tussle in „Hairspray“. Von 2016 bis 2019 war sie bei den Vereinigten Bühnen Wien als Romy und Elfie in „I am from Austria“ und im Ensemble in „Evita“ zu sehen. Sie spielt zum ersten Mal an den Vereinigten Bühnen Bozen.

One cannot think well, love well, sleep well, if one has not dined well.
— Virginia Woolf

Sarah Merler *in Südtirol, schloss ihre Ausbildung im zeitgenössischen und klassischen Tanz 2016 am Konservatorium Wien ab. Sie ist als freie Tänzerin in Österreich und Südtirol tätig, zuletzt bei TanzCoop in Wien oder bei „Ganymed“ im Kunsthistorischen Museum Wien. Immer wieder ist sie in ihrer Heimat mit eigenen Stücken zu Gast, wie etwa beim Tanzfestival Alps Move oder als Choreografin bei der Community Dance Academy. Zudem war sie bei internationalen Festivals wie ImPulsTanz („Set and Reset“ – Trisha Brown) oder den Wiener Festwochen („Under de si“ – Diego Bianchi und Luis Garay) zu sehen. An den VBB stand sie u. a. in „Die Csárdásfürstin“, „Iwanow“, „Sunset Boulevard“ (Dance Captain), „Radetzkymarsch“, „Dante:Dreams“ sowie im Musical „I Feel Love“ (Dance Captain) auf der Bühne. Zuletzt zeichnete sie  für die Choreografie in „Blasmusikpop“ verantwortlich.

L’Orchestra Haydn si è costituita nel 1960 per iniziativa dei Comuni e delle Province di Bolzano e di Trento e gode dei finanziamenti ministeriali del Fondo unico per lo spettacolo (fus). Il suo repertorio spazia dal barocco ai contemporanei; in più occasioni autori come Luigi Dallapiccola, Luigi Nono, Luciano Berio, Franco Donatoni, Giorgio Battistelli, Matteo D’Amico e Giovanni Sollima le hanno affidato dei loro lavori in prima esecuzione assoluta.

L’Orchestra Haydn ha preso parte a diversi festivals internazionali, apparendo in Austria (a Bregenz, Erl, al Mozarteum di Salisburgo e al Musikverein di Vienna), Germania, Giappone (a Otsu e Tokio), Italia (in numerose sale da concerto, da Firenze a Milano, alla Sagra Musicale Umbra di Perugia e al Rossini Opera Festival di Pesaro), nei Paesi Bassi, negli Stati Uniti d’America, in Svizzera e in Ungheria.
Sul suo podio sono saliti, fra gli altri, Claudio Abbado, Rinaldo Alessandrini, Riccardo Chailly, Ottavio Dantone, Eliahu Inbal, Alain Lombard, Jesús López-Cobos, Neville Marriner, Riccardo Muti, Daniel Oren, José Serebrier e Alberto Zedda; dopo il fondatore Antonio Pedrotti si sono avvicendati come direttori stabili Hermann Michael, Alun Francis, Christian Mandeal e Ola Rudner. Dal 2003 al 2012 ne è stato direttore artistico Gustav Kuhn; dal marzo 2013 Daniele Spini è responsabile della progettazione artistica.

Moltissime sono le registrazioni radiofoniche e televisive per la rai; ampio il catalogo di cd e dvd realizzati per Agorá (l’Oratorio San Francesco dell’altoatesino Padre Hartmann), Amadeus (il Triplo Concerto di Beethoven con il Trio di Parma), Arts, Camerata Tokyo (Concerti per flauto con Wolfgang Schulz), col legno (i cicli completi delle Sinfonie di Beethoven, Schumann e Brahms con Gustav Kuhn), Concerto, cpo (musiche di Domenico Cimarosa, Alfredo Casella e Riccardo Zandonai nonché del bolzanino Ludwig Thuille), Dynamic (Concerti per violino di Henri Vieuxtemps con Massimo Quarta), Multigram, Naxos (diverse opere di Rossini), Opus Arte, rca (Adelia di Donizetti), Unitel (Alzira di Verdi), Universal (arie d’opera con il tenore Saimir Pirgu), vmc Classic e Zecchini.

www.haydn.it

Stephen Lloyd *gebürtiger Australier, erhielt seine musikalische Ausbildung in Sydney, Manchester und Wien. Neben seiner Tätigkeit als Dirigent übernimmt er Kompositionen und Arrangements für verschiedene Auftraggeber. Er ist Mitbegründer der Musical School Bozen, war Chordirigent am italienischen Musikinstitut und führte gemeinsam mit Irene Troi das Music Camp South Tyrol, das 2003 mit dem Nikolaus-Harnoncourt-Preis des Kantons Zürich ausgezeichnet wurde. Zudem ist er Künstlerischer Leiter des Jugendsinfonieorchesters Südtirol. Unter seiner musikalischen Leitung entstanden alle Musicals an den Vereinigten Bühnen Bozen. Zudem komponierte er die Musik für die Kinderstücke „Kater Zorbas“, „In 80 Tagen um die Welt“, „Der kleine Prinz“ und „Die kleine Hexe“ an den Vereinigten Bühnen Bozen. Seit 2008 ist Stephen Lloyd Dozent an der Freien Universität Bozen. 

Andreas Gergen war von 2011-17 Operndirektor des Salzburger Landestheaters. Zu seinen wichtigsten Regiearbeiten zählen „I Am From Austria“, „Don Camillo & Peppone“ und „Der Besuch der alten Dame“ für die Vereinigten Bühnen Wien, in Salzburg „La Traviata“ und „La Bohéme“ im Haus für Mozart und „Carmen“ in der Felsenreitschule sowie „Viktoria und ihr Husar“ für die Seefestspiele Mörbisch. Mittlerweile hat er über 80 Opern, Operetten, Musicals und Schauspiele inszeniert.

Jürgen Franz Kirner lebt und arbeitet als freier Bühnen- und Kostümbildner in Berlin. Er studierte in Kassel, Hamburg und Berlin und arbeitete als Assistent u.a. mit Robert Wilson. Seit 2001 ist er mit zahlreichen bildnerischen Arbeiten tätig im Schauspiel Musiktheater und Tanz. Seine Arbeiten führten ihn u.v.a. zum Düsseldorfer Schauspielhaus, der Bayerischen Staatsoper München, Opernhaus Halle, Oper Leipzig, Musiktheater in Revier und den Bayreuther Festspielen mit Wagners „Liebesverbot“, sowie ins Festspielhaus Salzburg mit „Tosca“ und „Fliegender Holländer“, Oper Graz, nach Tel Aviv mit „Entführung aus dem Serail“, zu den Theatern in Bern, St. Gallen, Antwerpen, Amsterdam sowie Montpellier und Rom. Mit dem slowenischen Schauspielregisseur Sebastijan Horvath verbindet ihn eine Zusammenarbeit mit Uraufführungen am Gavellatheater Zagreb, Nationaltheater Rijeka, Nationaltheater Ljubljana, Teatro Stabile Triest und beim Bitef Festival in Belgrad. Als Artist in Residenz des Goetheinstitutes führte ihn eine Schauspieluraufführung nach Salvador do Bahia, Brasilien. In der fruchtbaren gemeinsamen Arbeit mit der Choreografin Bridget Breiner am Ballett im Revier erhielt 2013 „Russ“ und 2015 „Charlotte Salomon“ den deutschen Theaterpreis Faust. Es folgen nach einer Einladung zum Grandes Ballets des Cannadiens in Montreal mit „L´oiseau de Feu“ 2018 neue Arbeiten am Staatsballett Karlsruhe u.a. mit „Maria Stuart“ in 2020. „I Feel Love“ ist seine erste Arbeit an den Vereinigten Bühnen Bozen.

Aleksandra Kica ist eine polnische Kostümbildnerin mit Wohnsitz in Wien, Österreich. Während ihrer Ausbildung im Fach Modedesign in Wien entstanden ihre ersten Kostümbilder am renommierten Wiener Max Reinhardt Seminar, wo sie über mehrere Jahre Regiearbeiten begleitete. Gleichzeitig arbeitete sie als Kostümassistentin u.a. am Schauspielhaus Wien unter der Intendanz von Arian Berg und Barrie Kosky. 2007 entwarf sie dort auch die Kostüme für die Produktion „die Troerinnen“ von Euripides unter der Regie von Aida Karic im Rahmen der Wiener Festwochen. Seitdem arbeitet sie als selbständige Kostümbildnerin und hat bereits über 90 Projekte ausgestattet. Ihre künstlerischen Wurzeln liegen im Schauspiel, in den letzten Jahren arbeitet sie jedoch überwiegend in den Bereichen Oper, Operette und Musical. Zu ihren zahlreichen Kooperationspartnern gehören u.a. die Regisseur:innen Andreas Gergen, Joachim Schlömer, Nurkan Erpulat, Janusz Kica, Alexander Balga, Cusch Jung, Gaines Hall, Stephanie Mohr, Steffen Jäger, Sebastian Sommer, Melissa King, Rudolf Frey, Günther Beelitz, Paulus Manker und Eva-Maria Melbye. Arbeiten von Aleksandra Kica wurden u.a. in Wien an der Volksoper, dem Burgtheater, dem Schauspielhaus Wien, dem Theater in der Josefstadt, dem Volkstheater Wien, den Wiener Festwochen sowie am Staatstheater Augsburg, Linz09 Kulturhauptstadt, am Staatstheater Wiesbaden, Landestheater Salzburg (Felsenreitschule), Schauspielhaus Düsseldorf und an der Oper Leizig gezeigt. An den VBB schuf sie zuletzt die Kostüme für „Sunset Boulevard" und „I Feel Love“. 

www.aleksandrakica.com

Marcel Leemann *in Zürich, absolvierte seine Ausbildung zum Tänzer an der John Cranko Schule in Stuttgart und der Schule des Ungarischen Staatsballetts in Budapest. Er war Ensemblemitglied an der Semperoper Dresden, am Luzerner Theater und Konzert Theater Bern. Seit 2003 arbeitet er als freier Choreograf, Tänzer und Regisseur. Mit seiner Kompanie „Marcel Leemann Physical Dance Theater“ tourt er regelmäßig in der Schweiz und im Ausland. Seit vielen Jahren produziert er auch Tanz- und Theaterstücke mit Jugendlichen und für Jugendliche. In Zusammenarbeit mit verschiedensten Regisseur:innen im Bereich Tanz, Musical, Oper, Operette und Schauspiel choreografierte er für das Luzerner Theater, Konzert Theater Bern, Theater St. Gallen, Oldenburgische Staatstheater, für die Deutsche Oper Berlin und das Theater Magdeburg. An den VBB war er zuletzt für „West Side Story“, „Die Csárdásfürstin“, „Sunset Boulevard“ und „I Feel Love“ tätig. Ab der Spielzeit 23-24 übernimmt er die Co-Leitung der Sparte Tanz am Tiroler Landestheater.  

www.marcelleemann.ch/aktuell

Il bassista Roberto Zecchinelli è musicista professionista da più di vent’anni. Ha suonato in tournée in Europa e negli Stati Uniti, suonando in molti festival internazionali di jazz e blues, collaborando con artisti di rilievo internazionale come "Blue" Lou Marini (sassofonista della Blues Brother Band, James Taylor, Frank Zappa), il leggendario bluesman "Chicago" Bob Nelson, la compositrice jazz Maria Schneider, e moltissimi altri. Si è esibito in "Jesus Christ Superstar", "Hair" e altri spettacoli di teatro musicale, collaborando anche con Stephen Lloyd agli arrangiamenti di “Ballhaus” per VBB. È arrangiatore e direttore musicale. Le sue composizioni originali e la sua rimusicazione Jazz del film "The Cameraman" di Buster Keaton sono state premiate al "Rimusicazioni Film Festival". E' stato allievo del grande contrabbassista jazz Furio di Castri, e si è laureato con lode al Conservatorio G.B. Martini di Bologna. Ha anche studiato a New York con lincoln Goines al "Bass Collective", e con il leggendario contrabbassista jazz Ron Carter.

Stephen Lloyd *gebürtiger Australier, erhielt seine musikalische Ausbildung in Sydney, Manchester und Wien. Neben seiner Tätigkeit als Dirigent übernimmt er Kompositionen und Arrangements für verschiedene Auftraggeber. Er ist Mitbegründer der Musical School Bozen, war Chordirigent am italienischen Musikinstitut und führte gemeinsam mit Irene Troi das Music Camp South Tyrol, das 2003 mit dem Nikolaus-Harnoncourt-Preis des Kantons Zürich ausgezeichnet wurde. Zudem ist er Künstlerischer Leiter des Jugendsinfonieorchesters Südtirol. Unter seiner musikalischen Leitung entstanden alle Musicals an den Vereinigten Bühnen Bozen. Zudem komponierte er die Musik für die Kinderstücke „Kater Zorbas“, „In 80 Tagen um die Welt“, „Der kleine Prinz“ und „Die kleine Hexe“ an den Vereinigten Bühnen Bozen. Seit 2008 ist Stephen Lloyd Dozent an der Freien Universität Bozen. 

Micha Beyermann geboren in Schwäbisch Hall, Beginn der Theaterlaufbahn 1986 als Techniker im Theaterhaus Stuttgart. In der Folge Techniker beim Footsbarn Traveling Theatre (F), dem Teatro Nucleo (Ferrara) sowie freiberuflich bei Festivals, Theaterproduktionen und Tourneen in Europa und Brasilien. Technische Leitung der Vereinigten Bühnen Bozen (2000-04 und 2010-12), des Schauspielhauses Graz (2004-09) und seit 2012 der Komödienspiele Porcia. Bühnen- und Beleuchtungsmeister. Lichtgestaltung seit 1987, u.a. für die Deutsche Oper am Rhein, Vereinigte Bühnen Bozen, das Theaterhaus Stuttgart, Teatro Pavarotti Modena, die Staatliche Hochschule für Musik Trossingen, das Ensemble Porcia sowie das Schauspielhaus Graz.

Ina Tartler geboren in Rumänien. 1988 Ausreise in die Bundesrepublik Deutschland. Studium der Germanistik, Theaterwissenschaft und Psychologie an der Ludwig-Maximilians-Universität München. 2002 bis 2008 leitende Dramaturgin am Schauspielhaus Salzburg. Seit August 2008 Leitung der Dramaturgie an den Vereinigten Bühnen Bozen. Freie Mitarbeiterin für den Radiosender Rai Südtirol.

Friederike Wrobel, *1991 in Hamburg, studierte Deutsche Sprache und Literatur sowie Medien- und Kommunikationswissenschaft in Hamburg. Dort sammelte sie erste Erfahrungen am Deutschen Schauspielhaus, als Regieassistentin in der freien Szene und als Hospitantin in der Dramaturgie des Thalia Theaters. 2018 schloss sie ihr Masterstudium Dramaturgie an der Theaterakademie August Everding in München ab. Während des Studiums war sie als Produktionsdramaturgin am Akademietheater in München im Bereich Schauspiel, bei interdisziplinären Stückentwicklungen und Performances sowie dokumentarischen Projekten tätig. 2017 organisierte sie als künstlerische Co-Leiterin das internationale, studentische Festival UWE und war Jurymitglied beim Festival SETKÁNÍ/ENCOUNTER in Brno. Es folgten Tätigkeiten bei den Münchner Festivals SPIELART 2017 und RODEO 2018. Seit der Spielzeit 19/20 ist sie Dramaturgin an den Vereinigten Bühnen Bozen.