Jede Antwort muss lauten: „Liebe“.

Wenn ich nicht auf der Bühne stehe, schaue ich am liebsten selbst Theater.

Garderobenselfie von Papa Pirat aus dem Stück „Leon Pirat“ von Christine Nöstlinger.

Das Leben ist die ideale Gelegenheit, sich die Welt anzuschauen.

It’s all about witch’s brew.

fly, baby, fly.

You can never go wrong with a little pink …

Sein oder Nichtsein.

I am coming from here for rocking on the stage JOOHOO …

Ob kaiserlich oder ganz leger: Der Backenbart ist die stilvolle Alternative.

Yummy!!

Erstmal ab in die Bar.

Spielen wie die Kinder!

Sekunden nach der Premiere auf den Applaus lauschend in Stuttgart.

Alles auf rot.

Ich hab’ schon ganz andere Häuser leer gespielt.

Papabesuch im Resi. Dahoam.

Text lernen in der Cafeteria.

Auf der Couch.

Raus aus der Rolle, rein in die Garderobe, fertig!

Dennis Čubić wurde 1978 in Frankfurt am Main geboren und studierte 2000 bis 2004 Schauspiel am Max Reinhardt Seminar in Wien. Während des Studiums spielt er in dem Kinofilm „Antares“ von Götz Spielmann mit, wofür ihm 2005 der Undine Award als bester Filmdebütant verliehen wird. Als freier Schauspieler spielte er bereits auf zahlreichen Bühnen, u.a. am Stadttheater Klagenfurt, Theater in der Josefstadt, Schauspiel Frankfurt, Moussonturm Frankfurt, Theatre national du Luxembourg, Cameri Theater Tel Aviv und Werk X Wien. Dennis Čubić arbeitete u.a. mit Stephanie Mohr, Milan Peschel, Alexander Simon, Josef Köpplinger, Thomas Birkmeir, Frank Panhans, Ali M. Abdullah, Pedro M. Beja, Angela Richter, Matthias Freihof, Folke Braband. Außerdem war er bereits in zahlreichen Rollen im Film und Fernsehen zu sehen, u.a. in „Bad Fucking“, „Boys like us“, „Freigesprochen“, „Armageddon-Der Einschlag“, „Tatort“ und „Schnell ermittelt“.

„Wie gern man sagt: ich konnt’ nicht anders.“

Christoph Kail wurde in Wien geboren und absolvierte sein Schauspielstudium am Franz Schubert Konservatorium in Wien. Er war Ensemblemitglied am Stadttheater St. Pölten und am Schauspielhaus Salzburg. Als freischaffender Schauspieler führten ihn zahlreiche Engagements u.a. nach Frankfurt, Stuttgart, Bozen, Linz, Salzburg, Bern und Wien sowie zu den Bregenzer und Salzburger Festspielen. Er arbeitete mit Regisseur*innen wie Daniela Kranz, Bettina Bruinier, Katrin Schurich, Dominique Schnizer, Thierry Brühl, Christian Kuchenbuch, Sebastian Baumgarten, Sebastian Nübling und Jürgen Flimm. Weiteres gastierte er mit einem Tanztheaterprojekt der Editta Braun Company in Salzburg, Wien, Brüssel, Kairo und Dakar. An den Vereinigten Bühnen Bozen war er zuletzt in „Die Radikalisierung Bradley Mannings“, „Geächtet“ und „Medea“ zu sehen.

www.christophkail.com

Bei der Arbeit. Probebühne VBB.

Roman Blumenschein geboren in Linz, lebt als freischaffender Schauspieler in Wien. Schauspielausbildung am Konservatorium Wien, danach von 2007 bis 2010 Ensemblemitglied am Theater Regensburg. Es folgten zwei Spielzeiten am Theater in der Josefstadt und seit 2012 verschiedene Theaterproduktionen, u.a. am Stadttheater Klagenfurt, Salzburger Landestheater, Schauspielhaus Wien, Theater Drachengasse Wien und bei den Sommerspielen Perchtoldsdorf. Die Uraufführung „Drei Sekunden“ mit dem aktionstheater ensemble erhielt den Jurypreis der Heidelberger Theatertage 2014. Der Kurzfilm „Wir fliegen“ wurde auf internationalen Filmfestivals mehrfach ausgezeichnet. Roman Blumenschein ist in österreichischen Fernsehformaten wie Soko Kitzbühel und Soko Donau zu sehen und seine Stimme immer wieder auf Ö1 zu hören. An den Vereinigten Bühnen Bozen war er in „Noch ist Polen nicht verloren“, „Geächtet“ und in „der thermale widerstand“ zu sehen.

www.romanblumenschein.com

Mit Hut oder ohne?? Egal Hauptsache laut.

Tim Breyvogel, geboren 1978 in Essen schloss ein Schauspielstudium an der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Graz mit dem Würdigungspreis für besondere künstlerische Leistungen des Ministeriums für Bildung, Wissenschaft und Kultur ab. Er war Ensemblemitglied bei den Vereinigten Städtischen Bühnen Krefeld/Mönchengladbach und am Staatstheater Mainz. Außerdem gastierte er u.a. am Volkstheater Wien, Schauspielhaus Graz sowie Werk X, wo er zuletzt in der Neuinszenierung der „Proletenpassion 2015ff.“ von Christine Eder mit Musik von Gustav und Knarf Rellöm mitwirkte. 2013 wurde er im Rahmen des bosnisch-herzegowinischen Festivals BH. Drame Zenica für die Produktion „Potocari Party – Erscheinungen aus dem silbernen Zeitalter“ als bester Schauspieler ausgezeichnet. Seit der Spielzeit 2016-17 ist er Ensemblemitglied am Landestheater Niederösterreich.

Der Rest ist Schweigen? Von wegen! Wenn’s am Theater mal ruhiger ist, wird im AC/DC-Stil emsig weitergerockt. ’Cause I’m T.N.T!

Max G. Fischnaller, geboren 1992 und aufgewachsen am Töpsl-Bauernhof in Obervintl, besuchte das Pädagogische Gymnasium Bruneck, an welchem er in vielen Theater- und Musicalprojekten mitwirkte. Nach der Matura folgten die Lebensverlagerung nach Wien und das Schnuppern ins Studentenleben. In der freien Theaterszene Wiens fasste er bald Fuß (Theater zum Mitnehmen, Nestroy Spiele Schwechat, Theater Werkl, sowie einige Studentenfilme). Es folgte die Schauspielreifeprüfung im Juni 2015 und damit weitere Engagements in Wien (Theater Scala, Theater Spielraum, Theater Drachengasse). Ein weiterer Lebenstraum ging auch in Erfüllung: Als Leadgitarrist bei LOUD (AC/DC Tribute) und „Gast-Angus“ bei weiteren Bands tobt sich Max immer gerne aus und absolviert so sein Work-Out. Mit „Der Regenbogenfisch“ gibt er sein Debüt an den Vereinigten Bühnen Bozen. Im Theater war er zuletzt in „Grillenparz“, „Wie es euch gefällt“, „Fräulein Else“ und „Der Vorname“ zu sehen, außerdem in den Filmen „HOAM“, „Paralux“ und der „Der Anruf“.

Mein Lieblingsort ist ...
... ohne Worte ...

Zug um Zug.

Ist in Meran geboren und im Passeiertal aufgewachsen, erhielt ihre Schauspielausbildung am Konservatorium Wien Privatuniversität. Nach erfolgreichem Abschluss war sie von 2007 bis 2011 Ensemblemitglied am Theater St. Gallen und spielte dort in zahlreichen Produktionen mit, u.a. als Ophelia in „Hamlet“ (Regie: Tim Kramer), Tony in „Buddenbrooks“ (Regie: Peter Ries), Mascha in „Drei Schwestern“ (Regie: Tim Kramer) und Polly in „Die Dreigroschenoper“ (Regie: Kurt J. Schildknecht). Derzeit ist Andrea Haller freischaffend tätig, u.a. am Theater St. Gallen, Theater an der Winkelwiese Zürich, Theater Konstanz, Theater in der Altstadt Meran und am Tiroler Landestheater Innsbruck. An den Vereinigten Bühnen Bozen war sie in „Geschichten aus dem Wiener Wald“, „Die Wahrheit“; als Helena in „Ein Sommernachtstraum“ und zuletzt in „antimortina“ sowie als Amalie Schöller in „Pension Schöller“ zu sehen.

www.andreahaller.it

Garderobenselfie am Tiroler Landestheater.

Geboren in Brixen, ist Schauspieler und Kabarettist. Engagements am Tiroler Landestheater, bei den Volksschauspielen Telfs, am Theater in der Altstadt Meran, an der Carambolage in Bozen, am Stadttheater Bruneck und an der Dekadenz Brixen. Durch die Internet Comedy „Ban Luis“ und „Die Wöchenschau“ auf stol.it ist er in Südtirol einem breiten Publikum als Komiker bekannt. An den Vereinigten Bühnen Bozen war er in den Produktionen „Das weite Land“, „Das Ballhaus – Tanz durch ein Jahrhundert“, „Die Fledermaus“, „Option. Spuren der Erinnerung“, „Der Revisor“, „West Side Story“ sowie zuletzt in „Sonny Boys“ zu sehen.

Angstschweiß mit reichlich Haarspray und einem Hauch Puder sind mir das liebste Parfum.

Die aus Südtirol stammende Tänzerin schloss ihre Ausbildung im zeitgenössischen und klassischen Tanz 2016 am Konservatorium Wien ab. Sie ist als freie Tänzerin in Österreich und Südtirol tätig, zuletzt bei TanzCoop (Age Surferʼs Symphony) in Wien oder bei „Ganymed Fe male“ im Kunsthistorischen Museum Wien. Immer wieder ist sie in ihrer Heimat mit eigenen Stücken zu Gast, wie etwa beim Tanzfestival Alps Move oder als Choreografn bei der Community Dance Academy. Weiters war sie bei internationalen Festivals wie ImPuls Tanz („Set and Reset“ – Trisha Brown), Wiener Festwochen („Under de si“ – Diego Bianchi und Luis Garay) und Tanzherbst Oberwart („Polar Rooms“ – Esther Balfe) zu sehen. An den Vereinigten Bühnen Bozen stand sie zuletzt in „West Side Story“ auf der Bühne.

Die Theateratmosphäre befindet sich wohl irgendwo dort oben …

Hannes Perkmann wuchs in Bozen auf. Seine Schauspielausbildung erhielt er am Konservatorium Wien Privatuniversität. Es folgten Engagements am Schauspielhaus Wien, Volkstheater Wien, Theater Konstanz, Tiroler Landestheater, bei den Festspielen Reichenau und beim Theatersommer Haag. Von 2007 bis 2010 war Hannes Perkmann fixes Ensemblemitglied des Theaters St. Gallen. Er arbeitete u.a. mit Tim Kramer, Thorleifur Örn Arnarsson, Martin Schulze, Susi Weber und Guntram Brattia zusammen. Zurzeit lebt er in Bozen und Innsbruck, arbeitet im deutsch- und italienischsprachigen Raum an diversen Theater-, Kino- und Filmprojekten. An den Vereinigten Bühnen Bozen war er u.a. in „Der Weibsteufel“, „Ein Sommernachtstraum“, „Die Räuber“, „Immer noch Sturm“ und „Medea“ zu sehen.

hannesperkmann.jimdo.com

Selbstporträt in der Garderobe.

Patrizia Pfeifer wurde in München geboren und wuchs in Bozen auf. Sie erhielt ihre Ausbildung an der Schauspielschule des Innsbrucker Kellertheaters und am Lee Strasberg Theatre and Film Institute in New York. Bereits während ihrer Ausbildung arbeitete sie als freischaffende Schauspielerin. 1996 gründete sie die Frauen-Theatergruppe Phenomena, mit der sie zuletzt in dem Stück „Maultasch“ von M. Plattner auf der Bühne stand. Neben diversen Kleinkunstbühnen und den Sommerspielen tritt sie regelmäßig am Theater in der Altstadt Meran und bei den Vereinigten Bühnen Bozen auf, wo sie zuletzt als Gora in „Medea“ unter der Regie von Cilli Drexel zu sehen war. Engagements führten sie wiederholt auch nach Bern an das Theater in der Effingerstrasse. Für Kino und Fernsehen arbeitete sie mit Regisseuren wie Roberto Faenza und Giacomo Battiato zusammen.

Backstage im Tschumpus, vor „Goethes Faust“.

geboren in Brixen, Schauspielausbildung bei Felix Rellstab (Schauspielakademie Zürich) und an der Neighborhood Playhouse School of the Theatre in New York, Studium der Psychologie. Seit 2004 ist er freischaffender Schauspieler für Theater, Film und TV, Sprecher und Radio-Comedian sowie Gründungsmitglied des Improtheaters Carambolage. Zuletzt zu sehen in „Biografie: ein Spiel“ von Max Frisch (Theater an der Effingerstrasse Bern) und „Ferner“ (Carambolage Bozen) sowie im ZDF-Krimi „Mordkommission Königswinkel“ und in den Kinofilmen „I’m Endless Like the Space“ (Anne Riitta Ciccone) und „Ötzi and the Mystery of Time“ (Gabriele Pignotta). Seit 2013 ist er gemeinsam mit Georg Kaser mit „Goethes Faust“ auf Tour im deutschen Sprachraum. An den Vereinigten Bühnen Bozen spielte er zuletzt in „Pension Schöller“, „West Side Story“ und „Die Csárdásfürstin“.

www.peterschorn.com

Dreaming of Tschechow.

Axel Sichrovsky, gebürtiger Österreicher, absolvierte seine Schauspielausbildung an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn-Bartoldy“ in Leipzig. Er spielte u. a. am Schauspiel Frankfurt, Staatstheater Kassel, Stadttheater Augsburg, am Deutschen Nationaltheater Weimar, Stadttheater Chemnitz und Schauspielhaus Wien. Am Theater Dessau inszenierte er Der Kick von Andres Veiel und Helden wie wir von Thomas Brussig. Für das Kino drehte er u. a. 2007 mit Wim Wenders den Film Palermo Shooting, 2010 mit Roland Emmerich Anonymous und mit Leander Haußmann Hotel Lux. Am Heidelberger Theater war er zunächst als Gast in Martin Nimz Inszenierungen Wallenstein und Alles ist erleuchtet zu sehen, später spielte er als festes Ensemblemitglied in Schnee nach Orhan Pamuk, in der israelisch-deutschen Koproduktion Medicament, in Gegen die Wand nach dem Film von Fatih Akin und die Titelrolle in Jakob der Lügner.

Lieblingsort im Theater ist vor dem Spiegel.

Der Grödner erhielt seine Schauspielausbildung am Max Reinhardt Seminar Wien, das er 2010 abschloss. In seiner Studienzeit wirkte er in zehn Inszenierungen mit und gastierte u.a. am Thalia Theater in Hamburg, am Théâtre National de Strasbourg und am Nationaltheater Warschau. Direkt nach seinem Studium war er bis 2012 festes Ensemblemitglied am Meininger Theater. Gastengagements führten ihn u.a. ans Landestheater Bregenz und ans Theater St. Gallen. Er spielte in Kurzfilm- Kino und Fernsehproduktionen mit. In der Spielzeit 2014-15 war er festes Ensemblemitglied am Landestheater Linz, wechselte daraufhin von der Spielzeit 2015 bis 2017 an das Niederösterreichische Landestheater St. Pölten und war zuletzt im Sommer 2017 bei den Festspielen Reichenau zu sehen. An den Vereinigten Bühnen Bozen stand er bereits in den Stücken „Illegal“, „Geschichten aus dem Wiener Wald“, „Werther“, „Die Fledermaus“, „Noch ist Polen nicht verloren“ und „Die Schutzbefohlenen“ sowie „Liebesspiel“ auf der Bühne.

www.lukas-spisser.com

Meditation in der Maske.

Marlies Untersteiner mit 13 Jahren entdeckte die heute 27-Jährige das Theater. Im Jahr 2012 begann sie ihre Ausbildung an der „Europäischen Theaterschule Bruneck“. Bereits in der Schulzeit war sie in Produktionen wie „Die Schneekönigin“ als kleiner Troll oder in „Ein Jedermann“ als Teufel zu sehen. Nach erfolgreicher Bühnenreifeprüfung im Jahr 2015 stand die aus Meransen Stammende unter anderem als Mia in „Demut vor deinen Taten, Baby“ in der Carambolage in Bozen oder als Flora in „Grillenparz“ in der Dekadenz in Brixen auf der Bühne. Zu sehen war sie in diesem Jahr auch im Tida Meran, an den Vereinigten Bühnen Bozen und bei den Freilichtspielen in Lana.

www.marliesuntersteiner.com

Damit die Premiere nicht in die Hose geht.

Geboren in Wien, erhielt seine Schauspielausbildung an der Schauspielakademie Elfriede Ott. Sein erstes Engagement führte ihn zu den Nestroy-Festspielen nach Maria Enzersdorf. Von 2012 bis 2016 war er fixes Ensemblemitglied am Theater des Kindes in Linz. 2014 wurde er für die Produktion „Heidi“ mit dem Stella (Theaterpreis für junges Publikum) ausgezeichnet. Weiters spielte er am Theater in der Kulturfabrik Helfenberg, drehte für SOKO Donau und war mit dem Blech-Ensemble Pro Brass auf Tournee. Er arbeitete u.a. mit Regisseuren wie Henry Mason, Alexander Kratzer, Esther Muschol, Andreas Baumgartner, Philipp Jescheck und Zeno Stanek zusammen. Markus Weitschacher war bereits in der vergangenen Spielzeit bei „Die Räuber“ und im Kinderstück „Oh, wie schön ist Panama!“ an den VBB zu Gast.

www.markusweitschacher.com