Matthias Jodl geboren in Wien, studierte Theater- Film- und Medienwissenschaften und Philosophie an der Universität Wien. Er arbeitete für verschiedene Wiener Theater, u.a. Donaufestival Krems 2001 und Schauspielhaus Wien. Seit 2003 ist er Dramaturg am Rabenhof Theater Wien, wo er u.a. für die Spielfassungen von „Iba de gaunz oamen Leit“ von Christine Nöstlinger, „Sonny Boys“ von Neil Simon und „Viel gut essen“ (gemeinsam mit Sibylle Berg) verantwortlich war. Neben seiner Theatertätigkeit moderierte er die zweiwöchige 25 politisch-satirische Liveradioshow Café Novum auf Radio Orange 94.0. 2016 übersetzte er für den KRAL Verlag Antoine de Saint-Exupérys „Le petit prince“ ins Wienerische. Seit 2006 schreibt und inszeniert er die jährliche Bühnenshow der „Big Brother Awards“ im Rabenhof Theater.

studiò Regia ad Amburgo dal 2002 al 2006. Ha lavorato nei teatri di Tübingen, Essen, Bielefeld, Lipsia, Bamberg, Berlino e Mannheim, dove nelle stagioni dal 2009/10 al 2011/12 è stata regista residente.

Jethro Compton *1988 in Cornwall, England. Britischer Autor und Regisseur. Seine bisher wichtigste Arbeit war die Western-Show „The Man Who Shot Liberty Valance“, die über 50 Mal in Kanada und in den USA zu sehen war. Zuletzt kam in London und den USA „Wolf’s Blood“ nach einer Erzählung von Jack London heraus. Für das Theater der Jugend Wien schrieb und inszenierte er „Schlamm“ und „Die großen Abenteuer der kleinen Sara Crewe“. Seine Western-Trilogie „The Frontier Trilogy“ wurde 2016 am Rabenhof Theater gezeigt. 2018-19 inszenierte „Oliver Twist“ er am Theater der Jugend Wien. Derzeit schreibt er an einem Musical für London sowie an einem Drehbuch für eine Produktionsfirma in Kalifornien. Seine Theaterarbeiten touren inzwischen rund um den Globus.

www.jethrocomptonltd.co.uk

Rudolf Frey, geboren 1983 in Salzburg, war zunächst als Regieassistent am Burgtheater Wien und bei den Salzburger Festspielen engagiert, wo er mit Regisseur*innen wie Andrea Breth, Karin Beier, Luc Bondy, Martin Kušej und Robert Carsen zusammenarbeiten konnte. Seit 2007 arbeitet er als freiberuflicher Regisseur für Schauspiel und Musiktheater: Staatsoper Stuttgart („Nabucco“), Gärtnerplatztheater München, Burgtheater Wien, Welsh National Opera („Maria Stuarda“), Meininger Staatstheater (u.a. „Der Rosenkavalier“, „Die Zauberflöte“ und „Nora“), Schauspielhaus Wien, Salzburger Landestheater, Staatstheater Oldenburg, Tiroler Landestheater Innsbruck („Die lächerliche Finsternis“), Stadttheater Klagenfurt, Vorarlberger Landestheater Bregenz („Liebelei“), Schauspielhaus Salzburg (u.a. „Endstation Sehnsucht“, „Hiob“ und „Ungeduld des Herzens“), Theater Heidelberg, Landestheater Coburg und Vereinigte Bühnen Bozen (2Der Revisor“ und „West Side Story“). Rudolf Freys Inszenierungen wurden bei internationalen Festivals (Savonlinna Opera Festival, Internationale Gluck Opern-Festspiele, Duisburger Akzente) und auch am Royal Opera House Muscat (Oman) gezeigt. 2013 erhält er den Kurt-Hübner-Regiepreis der Deutschen Akademie der Darstellenden Künste für seine Inszenierungen „Geschichten aus dem Wiener Wald“ und „Die Csárdásfürstin“.

www.rudolf-frey.at

*1982, Studium der Theaterwissenschaften und Psychologie. Hausregisseur am Münchner Volkstheater. Seit 2009 freier Regisseur u.a. am Tiroler Landestheater, Stadttheater Kassel und Theater Ulm, wo er 2014 seine erste Opernregie übernahm. An den Vereinigten Bühnen Bozen inszenierte er zuletzt „Werther“ nach dem Roman von Johann Wolfgang von Goethe, „Der Weibsteufel“ von Karl Schönherr und Friedrich Schillers „Die Räuber“.

Mateja Koležnik zählt zu den Protagonistinnen des slowenischen Theaters. Sie absolvierte ein Studium der Theaterregie an der Akademie für Theater, Radio, Film und Fernsehen in Ljubljana; ihre Diplominszenierung galt Harold Pinters Geburtstagsfeier. Seitdem bilden die britischen und amerikanischen Autoren des 20. Jahrhunderts wie Edward Albee und Arthur Miller einen Schwerpunkt ihrer Arbeit, ebenso wie britische und deutsche Gegenwartsautoren. Mateja Koležnik inszeniert an allen großen Theatern des ehemaligen Jugoslawiens, u. a. an den Nationaltheatern Maribor und Nova Gorica, am BITEF Belgrad sowie am Staats- und auch am Stadttheater Ljubljana. Ihre Inszenierungen gewannen zahlreiche Festivaleinladungen, Preise und Auszeichnungen, u. a. zweimal die höchste slowenische Theaterauszeichnung. Ihr Debüt im deutschsprachigen Raum war 2012 Yvonne, Prinzessin von Burgund am Schauspiel Chemnitz – diese Produktion wurde zum 47. Festival Borštnikovo srečanje, dem slowenischen Theatertreff en in Maribor eingeladen, wo sie 2013 für ihre Inszenierung von Ibsens John Gabriel Borkman am SNG Drama Maribor den Preis für die beste Regie erhielt. Es folgten Arbeiten am Schauspiel Leipzig, am Residenztheater München und im Theater in der Josefstadt.

www.matejakoleznik.com

ALEXANDER KRATZER lebt als Regisseur und Autor in Innsbruck und Bozen. Engagements am Theater Phönix Linz, Tiroler Landestheater, Schauspielhaus Salzburg, Theater des Kindes Linz, Stadttheater Bruneck, Theater an der Effingerstrasse Bern, Theater Baden Baden. An den Vereinigten Bühnen Bozen inszenierte er zuletzt „Option. Spuren der Erinnerung“, „Michael Kohlhaas“, „Bombenjahre“, die Uraufführung „antimortina“, „Wir. Heute! Morgen! Europa. Minderheiten und Autonomien im europäischen Kontext“ sowie „Sonny Boys“.

*1972 in Regensburg. Studium der Theater- und Musikwissenschaften sowie Psychologie an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Sie ist eine der gefragtesten Opernregisseurinnen der neuen Generation, inszeniert an der Los Angeles Opera, den Bregenzer Festspielen, dem Copenhagen Opera House, Novaya Opera Moscow. Für ihre im Rahmen von OPER.A 20.21 mit großem Erfolg aufgeführte Oper „Written on Skin“ am Stadttheater Bozen wurde Nicola Raab mit dem „Premio Abbiati“ ausgezeichnet.

www.nicola-raab.de

Thomas Garvie in Oxford geboren, absolvierte 2008 sein Kunststudium an der Duncan of Jordanstone School of Art in Dundee, Schottland. Er arbeitete als Bühnenbildassistent bei den Bühnen der Stadt Köln von 2013 bis 2016. Seit dem ist er als freischaffender Bühnenbildner und Künstler tätig. Er arbeitet u.a. am Schauspiel Köln, Schauspielhaus Stuttgart, Badischen Staatstheater Karlsruhe, Mousonturm, Tanzhaus NRW. Auswahl an Produktionen: „Habe die Ehre“ (Regie: Stefan Bachmann), „Hiding Piece“ (Projekt: Hofmann und Lindholm), „Das Tierreich“ und „A Clockwork Orange“, (Regie: Charlotte Sprenger), „Jemand wie Ich“ (Regie: Bruno Cathomas), „Wir wollen Plankton sein“ und „Rot“ (Regie: Melanie Kretschmann), „Das Mädchen mit dem Fingerhut“ (Regie: Valerie Voigt-Firon). Er arbeitet das erste Mal für die Vereinigten Bühnen Bozen.

www.thomasgarvie.com

Sina Barbra Gentsch studierte Bühnenbild in der Meisterklasse für Szenografie bei Erich Wonder an der Akademie der Bildenden Künste in Wien. Nach ihrem Studium assistierte sie an den Münchner Kammerspielen und entwarf dort zahlreiche eigene Bühnen- und Kostümbilder. Als freie Bühnen- und Kostümbildnerin verbindet sie eine stetige Zusammenarbeit mit den Regisseur*innen Christine Umpfenbach, Snezhina Petrova, Philipp Jescheck, Emre Akal und Peter Kastenmüller. Sina Gentsch ist an internationalen Häusern wie dem Theater Neumarkt Zürich, dem antiken Theater von Philippopolis in Bulgarien und den Vereinigten Bühnen Bozen beschäftigt. Hier ist sie in der Spielzeit 18-19 für die Bühne und Kostüme der Produktion „Auerhaus“, einer Inszenierung von Philipp Jescheck, verantwortlich.

 

Aleksandra Kica absolvierte ihre Ausbildung im Fach Mode-Design an der Wiener Herbststraße. Noch während ihrer Ausbildung entstanden ihre ersten Kostümbilder am renommierten Wiener Max Reinhardt Seminar. Gleichzeitig engagierte sie sich als Kostümassistentin. Seit 2007 arbeitet sie als selbständige Kostümbildnerin. Sie hat bereits über 50 Theaterstücke und Projekte ausgestattet, u.a. am Volkstheater Wien, Theater in der Josefstadt Wien, Landestheater Niederösterreich, Festspielhaus St. Pölten, Goodman Theater Chicago, The Traverse Theater Edinburgh, Pfalztheater Kaiserslautern, Theater Regensburg, Schauspielhaus Wuppertal, Staatstheater Wiesbaden, Theater Osnabrück,  Stadttheater Lübeck, TAG Theater Wien, Schauspielhaus Wien, Burgtheater Wien, Schauspielhaus Düsseldorf sowie bei den Wiener Festwochen und im Rahmen von Linz09 Kulturhauptstadt. Aleksandra lebt und arbeitet in Wien.

www.aleksandrakica.com

Vincent Mesnaritsch, 1982 in Graz geboren, studierte Szenografie an der Akademie der bildenden Künste Wien und diplomierte 2009. Als Bühnenbildner arbeitete er bereits u. a. mit Rudolf Frey, Michael Schachermaier, Abdullah Kenan Karaça und Thomas Birkmeir an verschiedenen Spielstätten am Burgtheater, Stadttheater Klagenfurt, Theater Ulm, Alten Schauspielhaus Stuttgart, Theater der Jugend, Schauspielhaus Wien, Münchner Volkstheater sowie an den Vereinigte Bühnen Bozen und bei der Biennale München. Aktuell zu sehen sind „Medea“, „Volpone“ und „Das Bildnis des Dorian Gray“ am Münchner Volkstheater (Regie: Abdullah Kenan Karaca). Vincent Mesnaritsch lebt und arbeitet als freischaffender Bühnenbildner und Maler in Wien.

www.vincent-mesnaritsch.com

Katia Bottegal gebürtige Südtirolerin, hat in Florenz Modedesign und Kostümbild studiert und mit Auszeichnung abgeschlossen. Während ihres Studiums absolvierte sie mehrere Praktika, u.a. am Opera Festival Firenze, am Stadttheater Bruneck und am Burgtheater Wien. Seit 2013 arbeitet sie als freischaffende Kostümbildnerin und Kostümassistentin. Als Kostümassistentin arbeitet sie regelmäßig am Theater Basel u.a. für die Produktionen „Oresteia“ (Regie: Calixto Bieito) und „La Cenerentola“ (Regie: Antonio Latella). In Südtirol entwarf sie Kostüme u.a. für das Stadttheater Bruneck, die Carambolage Bozen, die Dekadenz Brixen und die Rittner Sommerspiele. Engagements führten sie nach Liechtenstein ans Daburu Tanztheater, für die Produktion „Der kleine Prinz“ (Regie: Hanspeter Horner) und an die Oper Bonn für „Xerxes“ (Regie: Leo Muscato). An den Vereinigten Bühnen Bozen schuf sie zuletzt das Kostümbild für „Der Weibsteufel“ und „Die Räuber“, (Regie: Philipp Jescheck) sowie „Der Diener zweier Herren“ (Regie: Leo Muscato).

ALEXIA ENGL Bühnen-und Kostümbildnerin, lebt in Innsbruck, Studium in Innsbruck und Lyon (F); von 2000 bis 2004 Ausstattungsassistentin am Tiroler Landestheater; seit 2004 freie Bühnen-und Kostümbildnerin; Engagements am Schauspielhaus Salzburg, Salzburger Landestheater, Theater Phönix Linz, Ensembletheater Wien, Tiroler Landestheater, Westbahntheater Innsbruck, Innsbrucker Kellertheater, Theater praesent sowie am Stadttheater Bruneck und an den Vereinigten Bühnen Bozen. Dort entwarf sie die Kostüme für „Option. Spuren der Erinnerung“, „Oh, wie schön ist Panama“ und „Die Hauptstadt“.stüme für „Option. Spuren der Erinnerung“, „Oh, wie schön ist Panama“ und „Die Hauptstadt“.

LUIS GRANINGER Der gebürtige Innsbrucker kam nach seiner Ausbildung zum Grafiker über Plakatentwürfe fürs Theater zu ersten Bühnenbildarbeiten. 1993 folgte der Umstieg zur ausschließlichen Theaterarbeit. Heute lebt er mit seiner Familie in München und arbeitet als Bühnen- und Kostümbildner für Schauspiel, Oper und Musical hauptsächlich in Deutschland, Österreich und Südtirol. An den Vereinigten Bühnen Bozen entwarf er bereits die Bühne zu „Der Koffer“, „Option. Spuren der Erinnerung“, „Michael Kohlhaas“, „Oh, wie schön ist Panama“, „Glorious!“, „Bombenjahre“ sowie zu „Wir. Heute! Morgen! Europa. Minderheiten und Autonomien im europäischen Kontext“, „Made in Südtirol. Meine Kindheit“ sowie „Sonny Boys“.

 

Maren Greinken wurde in Schleswig-Holstein geboren. Sie studierte Theatermalerei an der Hochschule für Bildende Künste Dresden und arbeitete als Theatermalerin in Brisbane, Melbourne, am Deutschen Theater und an der Staatsoper Berlin. 2004 bis 2008 studierte sie Bühnenbild an der Akademie für Bildende Künste Wien und assistierte u.a. am Burgtheater Wien, Thalia Theater Hamburg und Maxim Gorki Theater Berlin. Seit 2008 entwirft sie Räume für das Burgtheater Wien, Theater Basel, Staatsschauspiel Dresden, Nationaltheater Mannheim, Oldenburgische Staatstheater, Staatstheater Mainz sowie für Projekte in der freien Kunst- und Theaterszene. Sie arbeitet regelmäßig mit Cilli Drexel und K.D. Schmidt zusammen. Seit 2016 ist sie zudem Professorin für Theatermalerei an der HfBK Dresden. „Die Hauptstadt“ ist ihre erste Arbeit an den Vereinigten Bühnen Bozen.

Alan Hranitelj, geboren in Zagreb, arbeitete bis Mitte der 1980er Jahre in Slowenien. Als Kostüm- und Maskenbildner sowie Modedesigner ist er sowohl  im Opern- und Theaterbereich wie auch beim Film tätig. Er arbeitet mit international renommierten Theater- und FilmregisseurInnen, wie Mateja Koležnik, Valentina Turcu, Vinko Möderndrofer, Vito Taufer, Meta Hočevar, Eduard Miler, Diego de Brea, Matjaž Berger, Janez Burger, Matjaž Zupančič, Miran Zupančič zusammen und designte 2007 die Kostüme der Show ZARKANA des spektakulären Cirque de Soleil, die in New York uraufgeführt wurde und bis 2016 ununterbrochen in Las Vegas zu sehen war. Mehrmals wurde er für die visuelle Ästhetik seiner einzigartigen Arbeiten ausgezeichnet. Seine Werke waren  u.a. in Ausstellungen in London, Kopenhagen und im Kulturzentrum Nansen Aranjo in Brasilien zu sehen. Alan Hranitelj´s vielgefeierte Kreationen sind zudem Teil der Kunstsammlungen des Slowenischen Nationalmuseums, Ethnographischen Museums Slowenien, des  Museums für Moderne Kunst Ljubljana und des Maribor Regional Museums.

www.alanhranitelj.com

Raimund Orfeo Voigt absolvierte sein Studium in der Meisterklasse von Prof. Erich Wonder an der Akademie der Bildenden Künste in Wien mit Auszeichnung. Mehrere Jahre war er Assistent von Erich Wonder und Robert Wilson. Seit 2008 ist er freischaffend tätig und entwarf Bühnenbilder u.a. für Anna Badora am Schauspielhaus Graz, Alexandra Liedtke u.a. bei den Salzburger Festspielen, Theater an der Josefstadt und Salzburger Landestheater, für Sarantos Zervoulakos u.a. am Staatstheater Mainz und Schauspiel Leipzig, Christiane Pohle bei den Opernfestspielen der Bayrischen Staatsoper, Annette Raffalt am Wiener Burgtheater, Andrea Breth am Düsseldorfer Schauspielhaus und Berliner Ensemble und Matthias Hartmann am Grand Grand Théâtre de Genève. 2011 war er Lehrbeauftragter in der Meisterklasse für Szenografie an der Akademie der bildenden Künste Wien. Sein Bühnenbild für Verbrennungen in der Regie von Anna Badora wurde in der Kategorie „Bester Nachwuchs“ mit dem Nestroy nominiert.

www.raimundvoigt.com

Jonny Sims ist Komponist, Sound Designer, Orchestrator und Arrangeur aus London, Großbritannien. Er komponiert Musik für Film, Fernsehen, Theater, Podcasts und interaktive Online-Medien. Dazu zählen auch mehrere Projekte für die BBC, ITV, das Southwark Playhouse, das Park Theatre und das York Theatre Royal. Bei vielen Produktionen arbeitete er als Orchestrator, Arrangeur, Kopist und Assistent auch mit etablierten Komponisten wie Rob Lane, Daniel Pemberton und Benjamin Wallfisch zusammen. Er arbeitet das erste Mal für die Vereinigten Bühnen Bozen.

www.jonnysims.com

L’Orchestra Haydn si è costituita nel 1960 per iniziativa dei Comuni e delle Province di Bolzano e di Trento e gode dei finanziamenti ministeriali del Fondo unico per lo spettacolo (fus). Il suo repertorio spazia dal barocco ai contemporanei; in più occasioni autori come Luigi Dallapiccola, Luigi Nono, Luciano Berio, Franco Donatoni, Giorgio Battistelli, Matteo D’Amico e Giovanni Sollima le hanno affidato dei loro lavori in prima esecuzione assoluta.

L’Orchestra Haydn ha preso parte a diversi festivals internazionali, apparendo in Austria (a Bregenz, Erl, al Mozarteum di Salisburgo e al Musikverein di Vienna), Germania, Giappone (a Otsu e Tokio), Italia (in numerose sale da concerto, da Firenze a Milano, alla Sagra Musicale Umbra di Perugia e al Rossini Opera Festival di Pesaro), nei Paesi Bassi, negli Stati Uniti d’America, in Svizzera e in Ungheria.
Sul suo podio sono saliti, fra gli altri, Claudio Abbado, Rinaldo Alessandrini, Riccardo Chailly, Ottavio Dantone, Eliahu Inbal, Alain Lombard, Jesús López-Cobos, Neville Marriner, Riccardo Muti, Daniel Oren, José Serebrier e Alberto Zedda; dopo il fondatore Antonio Pedrotti si sono avvicendati come direttori stabili Hermann Michael, Alun Francis, Christian Mandeal e Ola Rudner. Dal 2003 al 2012 ne è stato direttore artistico Gustav Kuhn; dal marzo 2013 Daniele Spini è responsabile della progettazione artistica.

Moltissime sono le registrazioni radiofoniche e televisive per la rai; ampio il catalogo di cd e dvd realizzati per Agorá (l’Oratorio San Francesco dell’altoatesino Padre Hartmann), Amadeus (il Triplo Concerto di Beethoven con il Trio di Parma), Arts, Camerata Tokyo (Concerti per flauto con Wolfgang Schulz), col legno (i cicli completi delle Sinfonie di Beethoven, Schumann e Brahms con Gustav Kuhn), Concerto, cpo (musiche di Domenico Cimarosa, Alfredo Casella e Riccardo Zandonai nonché del bolzanino Ludwig Thuille), Dynamic (Concerti per violino di Henri Vieuxtemps con Massimo Quarta), Multigram, Naxos (diverse opere di Rossini), Opus Arte, rca (Adelia di Donizetti), Unitel (Alzira di Verdi), Universal (arie d’opera con il tenore Saimir Pirgu), vmc Classic e Zecchini.

www.haydn.it

Philipp Haupt studierte konzeptuelle Kunst und visuelle Medien in Wien. Er arbeitet als Video- und Sounddesigner und als Produktions-Dramaturg. Mit Friederike Heller entstanden drei Peter Handke Inszenierungen – Untertagblues, Die Unvernünftigen sterben aus, Spuren der Verirrten; mehrere Opernproduktionen mit Andrea Breth – Carmen, Eugen Onegin, Katja Kabanowa. Geister in Princeton, Thalerhof, Die Götter weinen erarbeitete er im Team von Anna Badora in Graz, und mit Niklaus Helbling Der Zauberer von Oz, Orestes und A Midsummernight’s Dream. Bei Die Beteiligten und Winterreise führte Stefan Bachmann Regie; bei Jeff Koons, Der Fall Esra und Vive la Crise Angela Richter. Proletenpassion 2015ff, Alles Walzer und Der Lechner Edi schaut ins Paradies inszenierte Christine Eder. Mit Eva Löbau fährt er seit 2014 regelmässig nach Georgien. Iwanow ist die zweieinhalbte Produktion mit Mateja Koležnik.

Kutin | Kindlinger sind spartenübergreifend in den Bereichen Sound, Video, Klanginstallation und Informationstechnologie tätig. Das Künstler-Duo sucht nach möglichen psychologischen „twists“ zwischen den Beziehungen von Sound, Bild und Objekt. Kutin | Kindlinger entwickeln/arbeiten oft mit technischen Mitteln, die unsere limitierte menschliche Wahrnehmung erweitern und die Zuhörer*innen mit fremdartigen Perspektiven konfrontieren. In den letzten zehn Jahren haben die beiden Künstler mehrere erfolgreiche Soundkompositionen und interdisziplinäre Projekte realisiert. Sie wurden mit mehreren Preisen ausgezeichnet. Bis 2018 schufen sie vier Teile des Kompositionszyklus „Decomposition“, die auf verschiedenen internationalen Festivals und Veranstaltungen präsentiert wurden. Alle vier Teile sind als limitierte Vinyl Edition erschienen. Kutin | Kindlinger arbeiten zum ersten Mal an den Vereinigten Bühnen Bozen.

kutinkindlinger.com

Marcel Leemann wurde in Zürich geboren und absolvierte seine Ausbildung zum Tänzer an der John Cranko Schule in Stuttgart und der Schule des Ungarischen Staatsballetts in Budapest. Er war Ensemblemitglied an der Semperoper Dresden, am Luzerner Theater und Konzert Theater Bern. Seit 2003 arbeitet er als freier Choreograf, Tänzer und Regisseur. Mit seiner Kompanie „Marcel Leemann Physical Dance Theater“ tourt er regelmäßig in der Schweiz und im Ausland. Seit vielen Jahren produziert er auch Tanzund Theaterstücke mit Jugendlichen und für Jugendliche. In Zusammenarbeiten mit verschiedensten Regisseuren im Bereich Tanz, Musical, Oper, Operette und Schauspiel choreograferte er für das Luzerner Theater, Konzert Theater Bern, Theater St. Gallen, Oldenburgische Staatstheater, für die Deutsche Oper Berlin und das Theater Magdeburg. An den Vereinigten Bühnen Bozen war er das erste Mal für die „West Side Story“ tätig.

www.marcelleemann.ch/aktuell

Der gebürtige Australier erhielt seine musikalische Ausbildung in Sydney, Manchester und Wien. Neben seiner Tätigkeit als Dirigent übernimmt er Kompositionen und Arrangements für verschiedene Auftraggeber. Er ist Mitbegründer der Musical School Bozen, war Chordirigent am italienischen Musikinstitut und führte gemeinsam mit Irene Troi das Music Camp South Tyrol, das 2003 mit dem Nikolaus-Harnoncourt-Preis des Kantons Zürich ausgezeichnet wurde. Zudem ist er Künstlerischer Leiter des Jugendsinfonieorchesters Südtirol. Unter seiner musikalischen Leitung entstanden alle Musicals an den Vereinigten Bühnen Bozen. Zudem komponierte er die Musik für die Kinderstücke „Kater Zorbas“, „In 80 Tagen um die Welt“, „Der kleine Prinz“ und „Die kleine Hexe“ an den Vereinigten Bühnen Bozen. Seit 2008 ist Stephen Lloyd Dozent an der Freien Universität Bozen.

MUSICBANDA FRANUI Franui ist der Name einer ganz bestimmten Almwiese im kleinen, 1402 Meter über dem Meer gelegenen Osttiroler Dorf Innervillgraten (Österreich), in dem die Musiker von Franui großteils aufgewachsen sind. Das Wort ist rätoromanischen Ursprungs und verweist auf die geografische Nähe Innervillgratens zum ladinischen Sprachraum in den Dolomiten.

Die Musicbanda gleichen Namens spielt seit 1993 in nahezu unveränderter Besetzung und ist bei vielen Festivals und Konzertveranstaltern zu Gast (u.a. Wiener Konzerthaus, Burgtheater Wien, Salzburger Festspiele, Bregenzer Festspiele, Ruhrtriennale, Staatsoper Unter den Linden Berlin, Ludwigsburger Schlossfestspiele, Philharmonie Köln, Elbphilharmonie Hamburg, Schauspielhaus Zürich, Philharmonie und Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg, Philharmonie de Paris, Holland Festival, Klarafestival Brüssel). Im Wiener Konzerthaus steht Franui seit 2015 jährlich im Mittelpunkt des Festivals Gemischter Satz, bei dem Musik, Bildende Kunst, Literatur und Wein in einem neuen Zusammenspiel präsentiert werden.

Franui wurden mit ihren „Anverwandlungen“ der Lieder von Schubert, Schumann, Brahms und Mahler bekannt. Dabei versteht sich das Ensemble als „Umspannwerk zwischen Klassik, Volksmusik, Jazz und zeitgenössischer Kammermusik“: manches Mal wird die klassische Vorlage in all ihrer Schönheit liebevoll zelebriert, manches Mal vom Kopf auf die Füße gestellt (oder umgekehrt), skelettiert, angereichert, übermalt, weitergedacht. Dabei verschwimmen die Grenzen zwischen Interpretation, Improvisation, Arrangement und (Re-)Komposition. Bei ihren Konzerten und Musiktheaterproduktionen verbünden sie sich häufig mit herausragenden Bühnenpartnern, u.a. mit dem Bariton Florian Boesch, dem Puppenspieler, Kunstpfeifer und Regisseur Nikolaus Habjan, dem Schriftsteller Hans Magnus Enzensberger, den Schauspielern Sven-Eric Bechtolf, Peter Simonischek und André Wilms oder der Maskentheater-Kompanie Familie Flöz.

Die CDs von Franui erscheinen beim Label col legno und wurden mit mehreren Preisen ausgezeichnet. 2018 hat das Jubiläumsalbum „Ständchen der Dinge“ den Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik erhalten.

www.franui.at

Magdalena Reiter wurde in Polen geboren und absolvierte ihre Ausbildung an der National Ballet School in Danzig sowie an den P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios) in Brüssel. Ihre  Choreographien werden international gezeigt und entstehen zum Teil in Kooperation mit dem Polish Dance Theatre – Poznan Ballet und dem Bodhi Project. Sie wurde beim 2. Slowenischen Tanzfestival Moving Cake und beim 8. Theaterfest in Sarajevo ausgezeichnet. Reiter arbeitet als Choreographin für Theater und Oper (u.a. mit Mateja Koležnik, De Tijd, Janez Burger, Steven van Watermeulen) sowie als  Bewegungscoach für Filmproduktionen. Ihre Lehrtätigkeiten und Workshops führten sie zur SEAD-Salzburg Experimental Academy of Dance, nach Ljubljana, Avignon, Gent, Danzig und Posen. Sie ist Gründerin und Künstlerische Leiterin des VIBRA – International summer dance workshops Ljubljana und lebt und arbeitet in Slowenien.

magdalenareiter.com/magdalena-reiter

Günter Zaworka, erste Theatererfahrungen als Beleuchter bei der Studiobühne Villach und den Bayreuther Festspielen. Ausbildung zum Bühnen- und Beleuchtungsmeister in Wien, Studium der Lichtgestaltung an der Hochschule für Musik und Theater München, außerdem ein Architekturbeleuchtungsstudium in Innsbruck. Mehrjährige Anstellungen als Beleuchtungsmeister an den Stadttheatern Heidelberg, Plauen und Zwickau sowie am Staatstheater Karlsruhe. Seit drei Spielzeiten im großen Haus des Landestheaters Niederösterreich als Beleuchtungsmeister an der Lichtgestaltung aller Neuproduktionen tätig.

Nico de Rooij studierte Theaterwissenschaft in Amsterdam. Er spannt in seiner beruflichen Laufbahn den Bogen von massenpopulären Veranstaltungsformaten bis hin zu avancierten ästhetischen Installationen und Theaterstücken. De Rooij entwickelte und realisierte Konzepte für internationale Produktionshäuser und kulturelle Stiftungen, u.a. für: Stage Entertainment (D), Secret Cinema (GB), Opera House Warsaw (PL), Landestheater Linz (AT), National Theatre Kosovo (KS), International Poetry Festival (NL), Todays ART (NL), Culturescapes (CH), Pro Helvetia (CH), Alliance Française (F), SPIELART (D), Echigo-Tsumari Art Triennale (JP), Project Issue Room (USA), Berliner  Festspiele (D), Pink Mon€y (CH) und Freestate Arts Festival (SA). Nico de Rooij arbeiten zum ersten Mal für die Vereinigten Bühnen Bozen.

www.sidf.eu

geboren in Schwäbisch Hall, ist ausgebildeter Bühnen- und Beleuchtungsmeister. Arbeitet seit 1986 als Techniker am Theaterhaus Stuttgart, am Footsbarn Theatre (F), Teatro Nucleo (I) sowie bei Festivals, Theaterproduktionen und Tourneen in Europa und Brasilien. 2000-2004 und 2010-2012 Technischer Leiter der Vereinigten Bühnen Bozen sowie 2004-2009 des Schauspielhauses Graz. 2012-2014 Technischer Produktionsleiter für die Vereinigten Bühnen Bozen, derzeit für die Komödienspiele Porcia. Seit 1987 ist er zudem als Lichtgestalter u.a. für die Deutsche Oper am Rhein, das Theaterhaus Stuttgart, das Teatro Nucleo, die Staatliche Hochschule für Musik Trossingen und die Vereinigten Bühnen Bozen tätig.

Der gebürtige Völser ist seit 1998 freiberuflicher Bühnentechniker mit Schwerpunkt Lichtgestaltung und Tontechnik. Verschiedene Engagements führten ihn bis 2014 u.a. an die Vereinigten Bühnen Bozen, das Teatro Stabile di Bolzano, das Kleinkunsttheater Carambolage und an das New York Fringe Festival. Er zeichnete außerdem als Lichtdesigner für zahlreiche Produktionen im In- und Ausland verantwortlich. Seit der Spielzeit 2014-2015 ist er Technischer Leiter der Vereinigten Bühnen Bozen und gestaltete das Lichtdesign für „Punk Rock“, „Oh, wie schön ist Panama“, „Glorious!“ und „Der Revisor“.

MIKE RAMSAUER geboren 1981 in Abtenau (Österreich), lebt und arbeitet als freischaffender Kameramann und Regisseur in Bozen (Italien). Nach dem Architektur-Studium an der Technischen Universität in Graz absolviert er die Ausbildung zum Dokumentarfilm-Kameramann an der ZeLIG-Schule für Dokumentarfilm, Fernsehen und Neue Medien. In weiterer Folge Mitarbeit bei diversen dokumentarischen Cross-Media-Projekten (zum Beispiel am Stadttheater in Bozen) und als Kamera-Assistent bei Spiel- und Dokumentarfilmen. Im Moment arbeitet Mike Ramsauer an einem Kurz-Dokumentarfilm zu den Bombenjahren in Südtirol.

HUBERT SCHWAIGER geboren in Österreich, ab 1990 Beleuchter am Salzburger
Landestheater und bei den Salzburger Festspielen. 1993 erhielt er sein Diplom als
Beleuchtungsmeister, von da an war er stellvertretender Leiter der Beleuchtungsabteilung am Salzburger Landestheater. 1996 übernimmt er die Technische Leitung der SZENE Salzburg. Von 1999 bis 2005 Leitung der Licht- und Tonabteilung am Schauspielhaus Salzburg. Seit 2006 freischaffender Lichtdesigner u.a. für die Salzburger Festspiele, das Schauspielhaus Salzburg, Tanz-Haus Salzburg, Theater Phönix Linz, die Vereinigten Bühnen Bozen, den Innsbrucker Tanzsommer, das ECLAT-Festival Stuttgart, die Staatsoper Stuttgart, Musikbiennale Venedig, das Operadhoy-Festival Madrid und für viele freie Gruppen.